die Italienische Oper


wie das Genre in Italien Gebildet, hat sich die Oper ab 1597 durch ganzen Europa schnell erstreckt. Jedoch blieben von den Gesetzgebern der Moden in der neuen Kunstart die italienischen Komponisten, solche wie Klaudio und Alessandro Skarlatti unveränderlich.

wie "фЁрьр unter ьѕч№ъѕ" Gebildet; die Oper zum Anfang des XIX. Jh. hat sich in die rein musikalische Vorstellung verwandelt, in der es retschitatiwu - der rhythmischen Rezitation naraspew - die Stellen fast nicht übrig blieb, und dem Sujet der Vorstellung sind die Arien organisch beigetreten. Die Arie (buchstäblich "тючфѕ§") ist eine langwierige Solonummer. Für die Zeit der Erfüllung der Arie stand die ganze Bühnenhandlung still, und von ihr endete fast jede Erscheinung gewöhnlich.

Erhalten bleibend in den Dialogen retschitatiw wurde von den Akkorden tschembalo (des Cembalos) gewöhnlich begleitet, wenn der Austausch von den Erwiderungen im Laufe der Entwicklung der Handlung, und den Eintritten des ganzen Orchesters für den Ausdruck der starken Gefühle oder die Emotion geschah.

Zu jenen Zeiten stellte die Arie die Solonummer als da capo ("ёэрёрыр" dar;), d.h. Zunächst erfüllte sich das Hauptthema, für neju nebensächlich, wonach die Wiederholung des Hauptthemas folgte. Im dritten Teil, ganz überflüssig vom Gesichtspunkt des Sujets, wurde die Vokalmeisterschaft des Vollziehers demonstriert, und eigentlich gehört dafür zur Oper die ganze Arie. Die berühmten Sänger schmückten die Parteien durch die so virtuosen Passagen, dass sich jener in die unglaublich komplizierten Vokalnummern schließlich verwandelt haben, die das Publikum in die rasende Begeisterung brachten.

die Größten Opernvollzieher jener Epoche waren die Kastraten - die Sänger-Männer, in der Kindheit die ausgesetzten Entmannungen, um maltschischeskoje den Sopran aufzusparen. Solche Stimme, die von der Kraft des erwachsenen Organismus verstärkt ist, unterschied sich durch die auffallende Sauberkeit und die Flexibilität, und im XVIII. Jahrhundert des Herzes des Publikums war plenjali die hervorragenden Sänger-Kastraten, von ein von denen Farinelli (1705-82).


die Opera seria

Bis zum XIX. Jh. die führenden Parteien in der Opera seria ("ёхЁіхчэ№§ юяхЁр§") erfüllten die Männersopran, und nur ist es von ihm auf den Wechsel später sind des Tenors gekommen. Die Opera seria war eine vom realen Leben sehr ferne Handlung, und ihre Sujets - in der Regel, die Episoden aus der antiken Geschichte in der freien Deutung - treffen den modernen Hörsaal von der Künstlichkeit. Jedoch hat gerade in diesem Genre die italienische Oper ganze Europa erobert, wo es alle Vorstellungen praktisch ist erfüllten sich auf dem Italienischen. Sogar Deutscher Handel und die großen Reformatoren der Oper Gljuk und Mozart schrieben die Musik auf die italienischen Librettos. Nur hat sich in Frankreich die eigene nationale Tradition gebildet, deren Grundlagen Jean Batist Ljulli gelegt hat. Im übrigen, und er begann den Lebensweg in Florenz unter dem Namen Dschowanni Battista Lulli.


die Opera buffa

Zur Mitte des XVIII. Jahrhunderts mit der Opera seria fing an, die Opera buffa, oder die komische Oper zu bewerben. In dieser lustigen musikalischen Vorstellung mit dem schnellen Wechsel der Ereignisse galten die einfachen Menschen in den gewöhnlichen Lebenssituationen, und, in die unsinnigen oder schwierigen Lagen sogar geratend, zeigten die handelnden Personen die realen Emotionen (nicht als Beispiel der schwulstigen Ergüsse in der Opera seria). In der Opera buffa wurden von allem die bekannten Laster, sagen wir, die Gier und die Eitelkeit verspottet. Dem Zuschauer ganz andere Tradition angeboten, hat die Opera buffa den bedeutenden Vertrieb außerhalb Italiens auch bekommen, und in Frankreich hat pamfletnuju "тющэѕ Яѕ¶¶юэют" sogar provoziert;. In diesem Genre arbeiteten die glänzenden Komponisten Pergolesi, als Paisijello und Tschimarosa.

Im XVIII. Jh. wurde der deutliche Rand zwischen der ernsten und komischen Oper allmählich gewaschen, und in der ernsten Oper haben begonnen, die komischen handelnden Personen und die Episoden zu erscheinen. Mit der Entwicklung der Gruppen, in die verschiedene handelnde Personen, die allgemeine Melodie führend, äußerten verschiedene Gefühle gleichzeitig, die Arie hat die führenden Positionen verloren. Dieser haben und die Reihe anderer Veränderungen der Oper die große Flexibilität und die Dramatik gegeben. Zum 1800 ist zum Untergang die Epoche der Kastraten herangekommen, obwohl in der Erfüllung des Solisten - jetzt in der Regel die Frauen (die Primadonnen) - sehr komplizierte virtuose Arien nach wie vor tönten, deren Popularität manchmal den Ruhm ihres Vollziehers sogar verdunkelte!


Rossini

Wie auch immer waren die Errungenschaften der vergangenen Epochen groß, ein goldenes Zeitalter der italienischen Oper wurde das Jahrhundert XIX rechtlich. Der erste große Komponist der neuen Formation war Dschoakkino Rossini, das fruchtbare Genie, mit dem gleichen Glanz schreibend die ernsten und komischen Opern. Bis jetzt benutzen die Liebe des Publikums seine komischen Opern "Ђ=рыі эър in +ыцшЁх" (1813) und berühmt "Рхтшыіёъшщ чшЁ¦ыіэшъ" (1816). Letzt war für zwei unvollständige Wochen geschrieben, wobei der Autor einige Fragmente aus den alten Verfassen ausgeliehen hat.

in 1824 ist Rossini zu Paris gefahren, das zu jener Zeit die musikalische Hauptstadt Europas wurde, und hat angefangen, die Opern im französischen Stil mit solcher Leichtigkeit, wie auch im Italienischen zu schreiben. Es "-шыіухыіь Кхыыі" (1829) - ist die grandiose Oper über sagenhaft schweizerisch lutschnike - so festgezogen, dass sich heutzutage ohne Scheine selten erfüllt. Dafür die Ouvertüre zu ihr (der orchestrale Eintritt bis zum Heben des Vorhanges) wurde das populärste klassische Werk.

Nach "-шыіухыіьр Кхыы " Maestro hat aufgehört, für die Szene zu schreiben, obwohl zu jener Zeit das 37-jährige Alter kaum erreicht hat und hielt sich auf der Höhe der Kräfte und des Talentes auf. Die Gründe solcher Lösung bleiben Rätsel bis jetzt. Das bissche Leben-39 der Jahre - Rossini hat in der vollen Zufriedenheit und dem Wohlergehen durchgeführt.


die Romantiker

Auf die Anhänger Rossinis hat den tiefen Einfluss die Romantik - die Ideen- und künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen geistigen Kultur, das die höchsten Werte achtende Kämpfen der Leidenschaften und den äussersten Individualismus geleistet.

ein Echtes tragisches Meisterwerk wurde die Oper Gaetano Donizettis "-¦ёш  di -рььхЁьѕЁ" (1835) nach des Romanes W.Skottas "-рььхЁьѕЁёър  эхтхё=р". Und die Episode der vorgestellten kirchlichen Trauung verrückt werdenden Ljutschii mit dem umgekommenen Geliebten wurde wohl am meisten berühmt "ёчхэющ схчѕьш " in der Geschichte der Oper. Die ähnlichen Szenen waren in den romantischen Opern sehr populär, wo die tragischen Leidenschaften unveränderlich tosten.

gehörig den romantischen Leiden Zurückgebend, haben die Italiener den Geschmack zur komischen Oper nicht verloren; der selbe Donizetti arbeitete in beiden Genres meisterhaft, den Nachkommen neben 70 Opern abgegeben. Sein Zeitgenosse Wintschenzo Bellini ist in die jungen Jahre gestorben, dazugekommen, nur etwas anerkannter Meisterwerke, einschließlich "-юЁьѕ" zu schaffen; (1831), deren Handlung vollkommen im Geiste der Romantik in der галльских - Umgebung der Druiden, die den Kampf mit den römischen Eroberern führen eben geschieht. Donizetti und Bellini waren die Meister belkanto (wörtlich "яЁхъЁрёэюх яхэшх"). Von ornamentalnogo des Stils der Epoche der Kastraten belkanto unterscheidet sich durch den auserlesenen lyrischen Charakter, der der Meister fähig ist die Tiefe des echten Gefühles zu geben.


Verdi

der Größte italienische Opernkomponist war Dschuseppe Verdi, wohnend das lange 87-jährige Leben und die schaffende ganze Reihe der unsterblichen Werke - von "+схЁ=ю" (1830) bis zu "Ирыіё=р¶р" (1893). Verdi - dem Zugewanderter aus der armen bäuerlichen Familie - gelang es, den reichen Beschützer, soglassiwschegossja zu finden, sein Studium zu bezahlen. Aber das Mailänder Konservatorium, im jungen Mann des Talentes nicht an den Tag gebracht, hat ihm die Aufnahme abgesagt, und, des Erfolges ihm erzielen es musste vom hartnäckigen Werk und dem Privatunterricht.

Von den ersten Schritten der Komponistenkarriere Verdis hat etwas mühsamer Schläge - der Misserfolg der frühen Werke, und dann den Tod der Frau und zwei Kinder erprobt. Eine Zeit war er, es schien, ist für immer fertig, das Dichten zu werfen, aber, zum Glück hat ein wohlgeneigter Impresario ihm das Libretto (den literarischen Text) "-рсѕъъю" gezeigt;. Begeistert vom heldenhaften Sujet, hat sich Verdi sofort an die Arbeit gemacht, und in 1842 hat die Premiere der neuen Oper stattgefunden. Vom riesigen Erfolg war sie dem berühmten Chor "Va pensiero" teilweise verpflichtet; sich in den plenennyje in Babylon die Juden nach der verlorenen Heimat sehnen. Die Italiener haben hier die Andeutung auf die eigene unterdrückte Lage unter der Gewalt von Österreich ersehen, und in den nachfolgenden Opern Verdis erschienen die Szenen mit dem verborgenen patriotischen Sinn immer wieder.


die Opernmeisterwerke

Inzwischen in 1850 @E von der Feder Verdis eine für anderem gehen sein Namen verherrlichende Opern hinaus: "ршуюых==ю" (1851), "КЁѕсрфѕЁ" (1853) und "КЁртшр=р" (1853), in die der melodische Reichtum mit der Tiefe der menschlichen Emotionen kombiniert wird.

Zu den Gipfeln des Schaffens Verdis gehört grandios "хушях=ёър " auch; die Oper "+шфр" (1871) und zwei auf dem Abhang geschaffenen Jahre des Meisterwerkes nach den Motiven schekspirowskich der Stücke - "+=хыыю" (1877) und "Ирыіё=р¶" (1893). Die helle Romantik und die ein wenig übertriebenen handelnden Personen Verdis herrschten viel Jahre auf der Opernszene, bis in 1890 sich die sich entwickelnde schöpferische Richtung - werism erklärt hat, oder den Realismus. Die neuen Opern haben auf die Szene der einfachen Bauer und anderer handelnder Personen der Unterteile der Gesellschaft zum ersten Mal herausgeführt, in ihnen brodelten die Lebensleidenschaften rasend.

die Meiste Berühmtheit haben zwei kurze Opern, die in einer Vorstellung häufig erfüllt werden - "Рхыіёър  ёхё=і" erworben; (1890) Pjetro Maskani und "¤р ч№" (1892) Rudschero Leonkawallo. In beidem vor dem Zuschauer wenden die Geschichten der Liebe und der Eifersucht, und beider gehen vom Niedergang der Helden zu Ende.


Putschtschini

Würdiger Nachfolger Verdi war Dschakomo Putschtschini, der in die Oper die glänzende Gabe melodista hineinlegte. Viele seinen Arien - zum Beispiel, die berühmte Arie Kalafa aus der Oper "КѕЁрэфю=" - buchstäblich bei allen auf dem Gehör und seit langem dem Stahl "яюяѕы Ёэющ ъырёёшъющ".

den Ersten Erfolg dem Schöpfer hat die Oper "¦рэюэ -хёъю" gebracht; (1893). Erzählen, dass nach der Premiere der Vorhang nicht weniger als 50 Male hinaufstieg. Drei nachfolgenden Werke sind in den goldenen Fonds der Opernklassik eingegangen: "…юухьр" (1896) über das Leben und die Liebe der bettelarmen Pariser Dichter und der Maler; melodramatitschnaja "Кюёър" (1900) und "¦рфрь …р==хЁ¶ы щ" (1904), die traurige Geschichte der Liebe der jungen Japanerin. Seiner Feder gehört opern- "тхё=хЁэ" auch; "-хтѕ°ър mit Грярфр" (1910), und die chinesische die finsteren Romantiker volle Oper "КѕЁрэфю=". Die Arbeit an der letzten Oper, unterbrochen vom Tod des Komponisten in 1924, hat Francesco Alfano, und des Ministerpräsidenten "КѕЁрэфю=" beendet; hat in 1926

stattgefunden

Mit dem Abgang Putschtschini ist die große liriko-dramatische Tradition der italienischen Oper des XIX. Jh.

geendet