Sesann, Gauguin und der Schwefel


In Frankreich Mitte 1880 @E ist der Impressionismus bei die Stelle den mehr eigentümlichen künstlerischen Richtungen geschritten. Ihre Schöpfer waren Gauguin, Sesann und der Schwefel.

war der Impressionismus eine widersprüchliche und ungewöhnlich einflussreiche Schule der französischen Malerei. Auf den Wechsel der Feindseligkeit der Kritiker ist die allgemeine Anerkennung gekommen. Genug wurde bald der Impressionismus gewohnheitsmäßig, was die Gruppe der jungen Maler zur Negation der Werte ihrer älteren Zeitgenossen und der Suche der eigenen Weisen des künstlerischen Ausdruckes angestoßen hat.

Drei Führer der neuen Revolution waren die Franzosen Pol Sesann, Schorsch der Schwefel und Pol Gauguin. Jetzt nennen die Strömungen, zu denen sie und Holländer Winsent Van Gogh, nach der Würde bewertet nur nach dem Tod gehörten, als der Postimpressionismus. Diesen verallgemeinerten und bedingten-kollektiven Terminus hat in die Behandlung englischer künstlerische Kritiker Rodscher Fraj (1866-1934) schon eingeführt, nachdem das Schaffen der Anhänger der neuen Schule als die Kenner der Kunst überall anerkannt war.


Schorsch der Schwefel

Aus allen Vorboten des Postimpressionismus ist an den Anfangszielen des Impressionismus am meisten naher es blieb Schorsch Ist (1859-91) Grau. Er hatte am meisten gern, was so seinen Vorgänger - der Pariser gefiel, die genießend die liebe Sommersonne oder die Freuden der abendlichen Erholung schmecken, das alltägliche Leben der Vororte, die Landschaften der Nordküste Frankreichs zu schreiben. Dem Sohn der reichen Eltern, der Schwefel fiel man niemals einem Broterwerb nachzugehen, deshalb er konnte sich der künstlerischen Suche ganz widmen. Um die Kunst der Sendung der Töne zu ergreifen, arbeitete er am Anfang des Weges in der Technik der Schwarz-Weißzeichnung hartnäckig und hat nur danach an die Farbe behandelt.

der Schwefel kam zur Farbe vom wissenschaftlichen Standpunkt heran: der Maler predigte den optischen Effekt der Farbmischung, der Vermischung verschiedener Farben auf der Palette das Auferlegen auf die Leinwand der reinen Farbe in Form von einer Menge der abgesonderten Punkte der nicht gemischten Farben bevorzugend. Die Umfänge der Farbenpunkte wurden sorgfältig gezählt und änderten sich je nach den Umfängen des Bildes und der optimalen Entfernung vom Zuschauer, der nicht die abgesonderten Punkte verschiedener Farben, und die komplizierten lebendigen, saturierteren Farben sah. Diese Technik hat den Titel puantilism (vom Wort "=юёър" bekommen;), und ihrem klassischen Beispiel dient das bekannteste Leinen "-юёъЁхёэр  der Spaziergang auf der Insel +Ёрэф-гр==" (1884-86).

ist Issledowaw der Eigenschaft der Farbe, der Schwefel zum Studium der Linien übergegangen. Er meinte, dass bestimmte Linien die konkreten Emotionen übergeben: die eingebogene nach oben Linie - das Glück, herabhängend - die Traurigkeit, und die Horizontalen - die friedliche Ruhe.


Pol Gauguin

Im Unterschied zu friedlich und methodisch der Schwefel, Pol Gauguin (1848-1903), wie auch glaubte Van Gogh, dass die Malerei nach der Abbildung der inneren Emotionen, und ebenso, wie der holländische Maler, ersehnte, sich streben soll die Welt zum Besseren zu verändern. Die Suche der mehr vollkommenen und harmonischen Welt hat Gauguin in die entfernten Ränder, in absolut andere kulturelle Umgebung im Endeffekt geführt. Wahrscheinlich, den Luftzug Gauguins zur Helligkeit und der Exotik hat die Kindheit gebildet, die in Peru durchgeführt ist. Im übrigen, zuerst bildete sich sein Leben ziemlich mittelmässig: der Dienst in der französischen Handelsflotte, die Arbeit auf der Börse, die Heirat, fünf Kinder, das gute Haus im Vorort Paris...

Aber plötzlich, in 35 Jahre, wenn aller im Leben auch der Sache eingestellt wurde gingen bestmöglich, bei Gauguin ist es wsepogloschtschajuschtscheje die Begeisterung - die Malerei erschienen. Bald konnte er schon die Familie nicht enthalten, hat sich vom vorigen Leben getrennt und in 1886 ist in die Kolonie der Maler im Bretagne, am Städtchen Pont-Awen hinübergekommen. Es zog primitiv, aber die flammende Religiosität der dortigen Bewohner. Im Bild "-шфхэшх nach kirchlich ёыѕцс№" er hat versucht, die unsichtbare Welt der guten und bösen Geister zu übergeben. Er hat mit impressionistitscheskim vom Stil der Malerei entschlossen gebrochen, hat auf diesem Stil eigene Technik des Pinselstriches verzichtet und fing an, die Farben auf die Leinwand von den breiten und schwungvollen Flecken aufzulegen.

hat die Liebe Gauguins zur primitiven Kunst es in die Wanderungen hingerissen. In den entfernten Ländern wollte er die natürlichere und richtige Lebensweise finden. Er hat die letzten 12 Jahre des Lebens auf Tahiti und den Marquesas-Inseln durchgeführt, nur zu Paris hin und wieder besuchend. Die Inseln der Südmeere dienten für den Maler zur unversiegbaren Quelle der Eingebung. Eines der Merkmale seiner Leinen der tahitischen Periode ist die Nutzung flache, erstarrende Kompositionen, der wahrscheinlichen, eingeflößt von der Kunst Altertümlichen Ägyptens.


Pol Sesann

Wenn ersehnte Gauguin, die Innenwelt des Menschen vorzustellen, Pol Sesann (1839, - 1906) strebte die materielle Welt zu zergliedern. Sesann ist in Eksan geboren worden - Provence in der reichen Familie, Anfang der sechziger Jahre ist zu Paris abgefahren, wo das Schaffen der Impressionisten und mit ihrer Arbeit auf plenere, unter freiem Himmel kennengelernt hat. Sesann hat begonnen, die Arbeiten zusammen mit den Malern-Impressionisten auszustellen, aber hat ihre Methode nicht übernommen: er nicht so gravitierte zur Sendung der veränderlichen Effekte des Lichtes, es ist "ё=Ёюшы wosled яЁшЁюфх" wieviel; meinend, dass sich der Maler der Geometrie des Sichtbaren vor allem zurechtzufinden soll. Von hier aus und charakteristisch für Sesanna der Pinselstrich - deutlich, entschlossen und dicht.

in 1886, nach dem Tod des Vaters, abgebend dem Sohn der große Zustand, kehrt Sesann in Eks, ins Erbgut zurück. Zur Quelle der Eingebung ihm dient die umgebende Natur. Nur den Berg Sent-Wiktuar schreibt der Maler eine mehr 60 Male! Sesann entwickelte jedes Thema mühsam, unter die Malerei die theoretischen Forschungen und die Berechnungen, die nachher den bemerkenswerten Einfluss auf die neuen Generationen der Maler leisteten zuführend. Insbesondere hat die Darstellung von Sesannom eines und derselbe Gegenstandes unter verschiedenen Winkeln der Sehkraft Picasso, der Ehe, Lesche und anderer Maler des Anfanges des XX. Jahrhunderts wesentlich beeinflusst.