die Trickfilme


ist die Animation ein schöpferisches Genre der Filmkunst, zulassend zu beleben die bewegungsunfähigen Zeichnungen und die Gegenstände.

Einmal hat jemand Uolt Disney angeboten, ein Bürgermeister Los Angeles zu werden. "Грёхь mir, Bürgermeister zu sein, - hat er, - wenn ich schon ъюЁюыі?" gefragt; Und er übertrieb nicht allzu, da es Disney, als irgendjemandem anderem mehr ist, es gehört die Ehre der Eröffnung des Zeichentrickkinos. Er wurde ein Stammvater einen der interessantesten und einflussreicher Strömungen in der Kultur des XX. Jahrhunderts.

Jetzt ist die Animation mit dem Namen Disneys so verbunden, was unmöglich ist, sich ein ohne anderen vorzustellen. Im übrigen, sie war lange vor der Geburt Disneys und sogar bis zur Erfindung der Filmkunst ziemlich populär. In der primitivsten Form sah sie des Kinderbuches mit den Bildern aus. Auf jeder Seite wurde die Zeichnung unterbracht, die im Vergleich zu vorhergehende, kaum geändert ist und beim schnellen Durchblättern schien es, dass sich die handelnden Personen bewegen. Im XIX. Jahrhundert wurde dieser optische Effekt in allerlei Spielzeugen verwendet.

hat die Moderne Technologie große Fortschritte gemacht, aber das Hauptprinzip blieb unveränderlich. Der Trickfilm wenig als unterscheidet sich vom altmodischen Buch mit den Bildern. Im übrigen, die moderne Animation wird nur von den Zeichenfilmen nicht beschränkt.


die Animation mit Hilfe der Kamera

Mit Hilfe der speziellen Aufnahmekamera kann man zwingen, sich ein beliebiger Gegenstand - von plastilinowych der Figuren bis zu den gewöhnlichen häuslichen Sachen zu bewegen. Erster in der Geschichte der Trickfilm "НшЁъ Пры=р -…юы=р " es hat Albert E.Smith in 1898 Anstelle der Zeichnungen er abgenommen hat die Spielzeuge der Tochter genommen und akkurat stellte sie von der Fachkraft zur Fachkraft um, die Illusion der Bewegung schaffend. Auf der Grenze der Jahrhunderte ein Popularisator der Trickfilme wurde sein Partner James Stjuart Blekbern. Sein Film "Грсртэ№х Ёюцшч№" (1906) erheiterte die Zuschauer lustig schwarz-weiß szenkami - zum Beispiel, der Gentleman im Zylinder gab in die Person der Dame die weiße Wolke des Zigarrenrauchs aus.


die Kunst unmöglich

Zuerst in den Zeichen- und Puppenfilmen strebten die Trickfilmzeichner nach dem traditionellen Realismus. Aber bald haben sie verstanden, dass die Animation eine Kunst unmöglich ist. Hier können die Schweine fliegen, des Berges - sich zu bewegen, die Dinosaurier - zu Land zu bummeln. Eine einzige Grenze war die Einbildung des Malers. In 1902 hat Franzose Schorsch Meljes der Film "¤ѕ=х°хё=тшх auf -ѕэѕ" gedreht;. Die Fachkräfte der Landung der Rakete gerade ins menschliche Auge des Mondes haben die Tür ins Land der am meisten unglaublichen Abenteuer geöffnet.

In die Epoche, wenn die gewöhnliche Filmkunst aus den Windeln noch nicht herausgekommen ist, hat die Animation die riesige Popularität erworben. Jedoch war es der sehr arbeitsintensive Prozess. Wenn der Maler beabsichtigte, den Film in den Alleinstehenden zu machen, so müsste er auf jede Sekunde auf verschiedenen 24 Zeichnungen - 1440 Zeichnungen in der Minute machen. Deshalb nicht verwunderlich, dass die ersten Trickfilme sehr kurz waren. Ungefähr hat sich in 1910 die Situation geändert. Die Maler fingen an, als die Gruppen zu arbeiten und, die Zeichnungen auf Zelluloid - die Abart des durchsichtigen Plaststoffs zu machen.

Zelluloidnaja hat die Technologie den Umfang der Arbeit heftig verringert. Statt die ganze Szene für jede Fachkraft zu zeichnen, zeichneten die Trickfilmzeichner die Hauptfiguren auf den Blättern Zelluloids einfach um, die auf das bewegungsunfähige Bild des Hintergrundes aufgelegt wurden. Manchmal musste man die ganze Figur nicht zeichnen. Sagen wir, um den Menschen zu zwingen, zu gehen, es war seine Beine genug umzuzeichnen.


die Sagenden Trickfilme

in 1927 auf den Wechsel nemomu ist das Kino lautlich gekommen, wo das Phonogramm mit den Handlungen der Schauspieler synchronisiert wurde. Der junge Trickfilmzeichner Uolt Disney wurde für die Chance sofort ergriffen. In 1928 hat er den Trickfilm "¤рЁю§юфшъ -шыыш" ausgegeben; in den Mikki Maus zum ersten Mal erschienen ist.

Gleich nach ihm sind andere Lieblinge des Publikums - utenok Donald, Pluto und Gufi erschienen. Allen Filmen war besonder disnejewskaja der Strich - die enge Verpackung der Handlung mit der Musik eigen. Diese Tendenz hat den Gipfel im Film "-юэчхЁ= юЁъхё=Ёр" erreicht; (1935), wo Mikki durch den Orkan das Orchester dirigiert, das die Ouvertüre zur Oper "-шыіухыіь Кхыыі" erfüllt;. Mit der Ankunft Mikki Maussa hat "чюыю=ющ das Jahrhundert рэшьрчшш" angefangen; dauernd bis zur Mitte 1950 Jahre. Nach den Spuren Disneys sind gegangen die Brüder Flejscher mit dem Popajem, der den Spinat wackeren morjatschkom mit den kräftigen Bizepsen ewig kaut, und figuristoj show-gerl Betti Bup mit kinder- goloskom. Hinter ihnen der Reihe haben sich solche Lieblinge des Publikums, wie Tom und Jerry, Begunok und den Coyoten, Bags Banni, Mister dem Zauberer, Daffi Dak und eine Menge andere bewogen.

unterschieden sich Dieser Neulinge von Mikki Maussa stark. In den Händen solcher geschickten Trickfilmzeichner, wie "Кхъё" Eweri, TSCH.Dschonss, U.Channa und G. Barbera, sie sind in die unerforschten und häufig gefährlichen Fernen geschritten. Im Unterschied zu den romantischen handelnden Personen Disneys, die neue Generation zog sich den am meisten unglaublichen Tests unter. Sie in den Fladen drückten die Dampfeisbahnen, die schrecklichen Explosionen wandelten sie in die Brände um, sie wurden durch die Wände gebrochen, im Mauerwerk die akkurate Silhouette abgebend. Dafür die Autoren zogen die Kritik, aber mehrmals unter da ihre Helden unversehrt aus einer beliebigen schwierigen Lage hinausgingen, zu dieser Leidenschaften durfte man sich nicht ernsthaft verhalten.


Gegen die Regeln

Jetzt musste man beweisen, dass die Animation fähig ist, den abendfüllenden Spielfilm zu schaffen. Eben hat gemacht es ist der selbe Disney.

Bis zu diesen Höhlen Hauptmangel in der Arbeit am Trickfilm war der Faktor der Zeit. Disney hat geschaffen, dieses Problem zu entscheiden, die Produktion auf das Fließband gestellt. Verschiedenen Abteilungen bürgten verschiedene Aufgaben - das Zeichnen der handelnden Personen, des Hintergrunds, die Versetzung der Zeichnungen auf Zelluloid, die Farbmischung, der Ausguss der Konturen usw. Noch Mitte der dreißiger Jahre bei Disney arbeitete mehr als 800 Menschen.

in 1937 hat er den ersten abendfüllenden Film "…хыюёэхцър und sieben уэюьют" ausgegeben;. Dieses lange Märchen mit den überzeugenden Helden und dem Sujet, das auf den realen Trauern und die Freuden gegründet ist, hat alle Weltrekorde der Kassengebühren geschlagen. Ihr ist die Reihe der neuen weltweiten Hits – "¤шэюъъшю" gefolgt; (1940), "Ирэ=рчш " (1940) und "-рьсю" (1941). Sie haben der Anfang der Tendenz, die bis zu unseren Tagen erhalten blieb gemacht. Ausgegeben von seiner Gesellschaft oskaronosnyj "-юЁюыі -хт" ist in 1994 in die Zahl der Am meisten Kassenhollywoodfilme eingegangen.


die Menschen und die Trickfilme

Wenn war es bewiesen, dass die Trickfilme zu den Spielfilmen erfolgreich wetteifern können, es blieb nur übrig, beider Genres zu vereinigen. In 1964 hat Disney der Film "¦ІЁш ¤юяяшэё" gedreht; wo in den Zeichendekorationen froh mit den handelnden Zeichenpersonen die lebendigen Schauspieler galten. Zum 1988, wenn Schauspieler Bob Choskins zusammen mit dem Zeichenpartner im Film "-=ю eigentlich gespielt hat hat das Kaninchen рюфцхЁр?" ersetzt; die Technologie der Aufnahmen der Schauspieler mit "ьѕыі= °ърьш" hat die Vollkommenheit erreicht.

die neuen ausdrucksvollen Mittel Aneignend, suchten die Trickfilmzeichner die Weisen der Erleichterung der Arbeit gleichzeitig. Von 70 Jahren ihrer Aufgabe wurden dank den Computertechnologien merklich vereinfacht. Die Computer nicht nur arbeiten genauer als Menschen, sondern auch мoгут, die dreidimensionalen sich bewegenden Gestalten bei einer beliebigen Beleuchtung und unter einer beliebigen Verkürzung zu schaffen. So hat im Film "-=ю das Kaninchen рюфцхЁр?" ersetzt; es ist erforderlich, die Zeichenszenen mit spiel- zu vereinen. Dazu haben die sogenannte Methode "ёыхф Ёхую ыѕёр" verwendet;. Die Computerprogramme identifizierten die Quellen des Lichtes in jeder Szene und bestimmten die Beleuchtungsstärke jedes Gegenstandes. Dann den Computer automatisch satenjal die Zeichengestalten der Beleuchtungsstärke bis zu den Spielszenen.


die Animation in der Werbung

wurde die Animation so im Fernsehen fest eingeführt, dass sie fast aufgehört haben, zu bemerken. Gerade zwingt sie, die Tabellen, des Diagramms und der Karte aufzuleben. Aber am meisten schätzen ihre Phantasie in der Werbung, wo die sagenden Schachteln und die tanzenden Rosinen die Kinder und die Erwachsenen heranziehen.

öffnet Unser Jahrhundert der Computerverbindung und der virtuellen Realität vor der Animation die neuen Perspektiven. Ihre Beweglichkeit, die Fassbarkeit und der Reichtum der Einbildung verheimlichen ungeahnt früher die Möglichkeiten.