die Kunst der Wiedergeburt


war Renaissance wohl die fruchtbringendeste Periode in der Geschichte der Kunst und hat der Welt eine ganze Plejade der Genies geschenkt. In jene Zeit den Ton allen Ländern Europas gab Italien auf, und in der Kunst haben die Richtigkeit den antiken Idealen und den Realismus der Darstellung Oberhand gewonnen.

vom Terminus "-ючЁюцфхэшх" (oder "рхэхёёрэё") Nennen die Zeit der großen kulturellen Veränderungen XV-XVI die Jh., die in Italien angefangen haben und mit der Zeit haben fast ganze Europa erfasst. In Renaissance haben sich die menschlichen Werte wesentlich geändert. Das Plätschern der Tätigkeit und der kräftige Glaube an die inneren Kräfte und die Möglichkeiten des Menschen wurden eine Grundlage des Blühens der Künste und der neuen Vision der Rolle des Schönen und seiner Schöpfer im Leben der Gesellschaft. Infolge einer ganzen Reihe der Gründe hat die Wiedergeburt mit Italien angefangen. Außer den künstlerischen Traditionen, dieses Land hat die Reichtümer angesammelt, gleich es von denen in ganzen Europa nicht war, und die Kaufmänner und die Bankiers der unabhängigen und blühenden Städte auf ihren Erden, wünschend, die Namen zu verherrlichen, bestellten die Porträts, errichteten die Paläste und mit der großen Üppigkeit schmückten die Betzimmer und ussypalnizy. Die Kombination des Luxus mit dem Mäzenatentum, obwohl an und für sich die Erscheinen der großen Werke der Kunst noch nicht garantierte, ermöglichte den Malern doch, die Talente zu entwickeln und, sie im vollen und die Einbildung treffenden Maß zu öffnen.


der Mittelpunkt der Kultur

die Kunst der Wiedergeburt, von weggegangen ist es der geistigen Traditionen des Mittelalters betont, rühmte den lebendigen Menschen und die reale Welt um ihn; dadurch es, zu den Idealen der Antike zurückgekehrt, interpretierte auf neue Weise die klassischen Traditionen der Zivilisationen Griechenlands und Roms. Die Literatur, die Philosophie und die darstellende Kunst der Antike haben den italienischen Meister das Material und die Beispiele für die Nachahmung gewährt. Sie achteten die Vorfahren und für die Beziehung zum Leben insgesamt, und für die Meisterwerke, als auch bleibend unübertrefflich nach Tausend Jahre nach dem Fallen der antiken Zivilisation. Die Wiedergeburt in der Kunst wurde von der Rückgabe zu den vergangenen Sujets und den klassischen Stilen nicht beschränkt; es waren die altertümlichen Methoden in der Architektur, dem Bau, der Skulptur und in anderen Arten und den Richtungen der Kunst neu definiert.


die Architektur der Wiedergeburt

Italien - das Land der zahlreichen Städte, und war jeder schon dann auf eigene Art schön und eigenartig. Nichtsdestoweniger, früh morgens Renaissance, d.h. Am Anfang des XV. Jh., die kulturelle meiste Blüte hat Florenz erreicht. Gerade wurde hier in die volle Kraft das Talent Lorenzo Giberti (1378-1455), des ersten großen Bildhauers Renaissance geöffnet. In 1402 haben die Behörden der Stadt den Wettbewerb auf die Herstellung die Bronzen-, geschmückten zahlreichen Reliefe erklärt (d.h. Konvex guß- oder tschekannymi, wie auf den Münzen, den Darstellungen) der Tür in baptisteri der Kathedrale. Es hat Giberti gewonnen; auf dem ihm vorgestellten Projekt war dem Opfer bringender Isaak nackt, mit entwickelt modelliert, wie beim altertümlichen Gott, der Muskulatur, was der christlichen Askese der Kunst des Mittelalters entschlossen widersprach.

wurden die Skulpturtüren der Arbeit Giberti Hauptschmuck baptisterija der Florentinischen Kathedrale, und aus seiner Werkstatt erschienen viel talentvolle Bildhauer. Einer von ihnen - Donatello (ungefähr 1386 1466) - hat den Lehrer sogar übertroffen; seine Arbeiten, die von den klassischen Mustern begeistert sind, sind merkwürdig realistisch. "-ртшф" (1430 @E) - wurde der triumphierende aus Bronze fein erfüllte Sieger, der das Bein auf den abgeschnittenen Kopf des versetzten Goliafa stellte, - von erste von der Zeiten der Antike von der Skulpturdarstellung der frei stehenden menschlichen Figur in Lebensgröße.

Dazu der Generation, dass auch Giberti, noch ein Florentiner, der große Baumeister der frühen Renaissance Phillip Brunelleski (1377-1446) gehörte. Seine Forschungen der Denkmäler die Antike haben die Wissenschaft und die Architektur jener Zeit beeinflusst, trugen zur praktischen Umdeutung der altertümlichen Theorien bei. Und die vom Meister erneuerten Elemente der klassischen Architektur - die Kolonne, die dreieckigen Giebel, die runden Bogen und die Kuppeln - wurden bis zum XX. Jh. die bekannteste Arbeit Brunelleski (die Kuppel der florentinischen Kathedrale) - das echte Wunder die 1420 verwendet, das möglichen dank dem Studium der Architektur Altertümlichen Roms wurde.

wurde Brunelleski einer der Schöpfer der Gesetze der Perspektive - das System der Darstellung der gegenständlichen Welt auf der Ebene. Diese Gesetze waren wie den Bildhauern (bei der Arbeit an den Reliefen), als auch insbesondere den Malern notwendig, die nicht die antiken die Perspektive habenden Muster nicht ausnutzen konnten. Im übrigen, sie schufen, dem Geist der Antike folgend, von der altertümlichen Skulptur begeistert worden, und wurde von erstem, wer geschaffen hat, nach der realistischen und monumentalen Darstellung zu streben, Masatschtscho (1401-28).


die Maler und die Mäzene

Auf der Ausdehnung ist es des ganzen XV. Jh. von republikanischem Florenz praktisch es lenkten die Vertreter der Dynastie Meditschi - die Bankiers und die Händler, sich gewöhnend, mit dem königlichen Ausmaß zu leben. Sie bedauerten das Geld für die Verherrlichung der Heimatstadt und der Familie nicht. Von den Meister von ihm, gleich anderen Bourgeois, war der Dekor - reich mit den hellen Farben und sich auffallend von den gut verordneten Details in erster Linie nötig. Wahrscheinlich, der größte Fortsetzer dieser Tradition war Sandro Botticelli (ungefähr 1445-15Ю), dessen Werke die Deutlichkeit der Linien, den Sättigungsgrad der Farbe und ottotschennost der Figuren unterscheiden.

Bottitschellijewo "¤юъыюэхэшх тюы§тют" geschrieben nach dem biblischen Sujet, enthält die Darstellung der Beschützer des Malers zum ersten Mal: zufriedene und selbstbewussten Personen Meditschi kontrastieren mit den der Feinheit erfüllten Madonnen und den Kleinkind von Jesus sehr neugierig. Die bekanntesten Arbeiten Botticellis ("-хёэр" und "рюцфхэшх -хэхЁ№") zeugen von anderer Seite renessansnogo die Künste - über die leidenschaftliche Anbetung die klassischen Mythen und die mystische Philosophie.

Unter den Malern der frühen Wiedergeburt, die nicht in Florenz arbeiteten, hoben sich Andrea Mantenja (ungefähr 1431-1506) und Pjero della Frantscheska (ungefähr 1415-92), mit der Genauigkeit des Mathematikers ergreifend die Perspektive heraus; in "…шёхтрэшш +Ёшё=р" die Tiefe der Darstellung und die merkwürdige Ruhe der handelnden Personen schaffen die Empfindung der Ewigkeit. Drei ersten Jahrzehnte des XVI. Jh. sind wie die Hohe Wiedergeburt in die Geschichte eingegangen. Die Meister, wessen schöpferische Reife ist auf diese Jahre gefallen, in der Vollkommenheit haben die Perspektive, dem Spiel des Lichtes und den Schatten (s.g. ergriffen. kjaroskuro) und anderen malerischen Aufnahmen, die den Striche der Authentizität den handelnden Personen und den Gegenständen geben.

Während der Hohen Wiedergeburt ein Zentrum der italienischen Kunst wurde Rom, obwohl alle großen Maler, die in dieser Stadt arbeiteten, von Geburt aus anderen Stellen waren. Zu Rom sie nicht lockte das die Grenzen wissende Mäzenatentum, und, insbesondere die Freigiebigkeit und die Aufmerksamkeit solcher hochgestellten Bedienten der Kirche, wie Vater Lew X und Vater Julij II, strebend, die Größe Roms und nebenbei zu erneuern, die Namen zu verewigen.


die Genies der Epoche

Während der Hohen Wiedergeburt drei größten Meister haben die echten Höhen des künstlerischen Schaffens erreicht. Leonardo da Vinci, Michelangelo und Rafael in Augen von den Zeitgenossen übertrafen alle von der Meisterschaft; möglich, gerade fingen von jener Zeit in der Kunst an, die hohe Neigung des Malers zu sehen, und es ist die Ausführung der Bestellung für das Geld nicht einfach.

verfügte Leonardo (1452-1520), älter von ihnen, über die überdurchschnittlichen Talente auf verschiedenen Gebieten, blieb lange auf einen Gegenstand und an einer Stelle selten stehen und hat nach sich nur etwas Leinen abgegeben. Seine lebensvoll, aber dabei geheimnisvoll "¦рфюээр ърьэхщ" und "¦юэр -шчр" bestmöglich antworten den klassischen Idealen.

der Große Bildhauer und der Maler bemalte Florentiner Michelangelo Buonarotti vier (1475-1564) Jahre die Decke der Sikstinski Kapelle von den biblischen Sujets, von der Erschaffung des Menschen beginnend. Die Werke Rafaelja (1483-1520) unterscheiden sich durch die merkwürdige Sauberkeit, der Harmonie und der Gemütsruhe, selbst wenn mit der Handlung ausgefüllt sind. Seine Darstellungen Jungfrau Marija - zart, weiblich, und dabei ideal in der Reinheit - haben die Tradition auf die Jahrhunderte gelegt. Unter den bekanntesten Arbeiten Rafaelja - die Freske in papskich pokojach Vatikans und, insbesondere "+¶шэёър  °ъюыр" - der Gipfel der Hohen Wiedergeburt.

der bekannteste Baumeister jener Zeit war Donato Bramante (1444-1514), der den Striche der antiken Klassik den symmetrischen Bauten gab (wie Tempjetto in Rom) und ersten vorstellend die Zeichnungen der sich von den Strahlen trennenden Kapellen und der Kuppel der Kathedrale Heiligen Pjotrs (der fast hundert Jahre mit der Teilnahme Michelangelo und anderer Meister gebaut wurde).


die Wiedergeburt in Venedig

In die Stadt der Kanäle und der Gondeln, abgetrennt übers Meer von übrigen Italien, ist die Wiedergeburt später gekommen. Aber schon zeigte in der zweiten Hälfte des XV. Jh. Venedig der Welt großen Dschowanni Bellinis (ungefähr 1430-1516), Dschordschone (ungefähr 1476-1510) und Tiziana (ungefähr 1487-1576). Die venezianischen Maler von der Mehrheit der Zeitgenossen unterschieden die große Sinnlichkeit und die kleinere Intellektualität in der Deutung der Sujets, und dem hervorragenden Meister des Porträts Tizianu war es gleich in der Sendung der Farbe und der Faktura nicht. Architekt Andrea Palladio (1508-80) nach den Mustern der römischen Klassik hat den Stil des kleinen Wohnhauses (die Villa), etwas Jahrhunderte verwendet von anderen Baumeistern entwickelt.

Nach 1530 @E auf den Wechsel klassisch einfach renessansnomu dem Stil ist gekünstelt manjerism gekommen. Vom Untergang Renaissance halten die grausame Beraubung Roms für die Truppen Karls V in 1527, entschlossen ändernd die in Italien herrschenden Stimmungen und, wie es, zeigend paradox ist, dass die Wiedergeburt die Gipfel der Vollkommenheit erreicht hat, und ist gekommen es ist höchste Zeit, andere Wege zu suchen.