die Kunst des Barockstiles


entstand die Farbenreiche, emotionale Kunst des Barockstiles hauptsächlich für das Dienen der Religion. Es strebte, den Zuschauer zu erschüttern, darin die hochgelegenen Gefühle zu wecken, aber von seinem höchsten Ziel war es glaubend in die Welt der Wunder, ekstatitscheskich der Offenbarungen und der Augenblicke des Triumphes des christlichen Glaubens einzuführen.

Im XVII. Jahrhundert sparte Italien die führende Lage wie die Quelle der neuen künstlerischen Ideen und der Aufnahmen auf, und zu Rom aller ebenso wurden die Meister der Hand und des Meißels mit ganz des Kontinentes abgeflossen. Die künstlerischen sich in Italien bildenden Stile wurden Muster für die Nachahmung weit ausserhalb ihren Grenzen unveränderlich. Zum XVI. Jh. auf den Wechsel Renaissance ist gekünstelt manjerism gekommen, der suschdena das kurze Leben war. Und sein dynamischer Nachfolger - der Stil des Barockstiles - beherrschte in der Kunst während XVII und die Teile des XVIII. Jahrhundertes, ganze Europa und Lateinamerika erfasst.


die Reform und die Erneuerung

Nicht als äußerst religiös, war die Kunst des Barockstiles ein Wortführer des Geistes der Konterreformation - die Bewegung für das Reformieren und die Erneuerung der katholischen Kirche, die ihre Kräfte im Kampf mit dem Protestantismus erneuerte doch.

sind die Meister des Barockstiles zu den besten Mustern der Hohen Wiedergeburt mit ihrer klassischen Einfachheit der Sujets und der Emotionen zurückgekehrt. Gleichzeitig hat der Barockstil die Kunst der vergangenen Epochen auf die neue Stufe gehoben. Dort, wo das klassische Element der Wiedergeburt zum zurückhaltenden Gleichgewicht gravitierte, die emotionale Mensur zwischen dem Werk und dem Zuschauer einhaltend, strebte der Barockstil mit dem unbändigen Andrang zu ergreifen und, seine Seele zu schütteln. Der erneuerte Klassizismus wurde wesentlich im Schaffen Annibale Karratschtschi (1560-1609), wessen Deckengemälde in der römischen Galerie Farnese von den Fresken Michelangelo in der Sikstinski Kapelle begeistert sind, aber sind der finsteren ihnen eigenen Spannung der Leidenschaften entzogen.

der Kunst des Barockstiles war die tiefe Dramatik eigen, und mittels der Kombination der Skulptur, die Architektur und die Musik in die einheitliche Schau wurden die auffallenden Effekte erreicht. Mit der besonderen Kraft des Striches der Theaterpathetik werden in der majestätishen Kathedrale Heiligen Pjotrs in Rom gezeigt, nicht zufällig gerade in die Epoche des Barockstiles hat sich die neue Kunstart - die Oper gebildet.

die Elemente des Klassizismus - die Kolonne, die dreieckigen Giebel und die Bogen Übergenommen, - unterschied sich die Architektur des Barockstiles durch die unruhige Dynamik der fliessend gebogenen Oberflächen und den aktiven Antagonismus der Form und des Raumes.


die Helle Persönlichkeit

der Erste große italienische Maler der Epoche des Barockstiles, war Karawadscho (1573-1610), ein Mensch des unruhigen Gemütes. Bis zum 1606 arbeitete er in Rom, aber, den Dolch des Gegners während des Spieles in den Ball geschlagen, war erzwungen, die Stadt zu verlassen. Bis zu Malta gelangen, hat den Orden ioannitow (gospitaljerow), jedoch betreten und dort hat sich die Unannehmlichkeiten, wwjasawschis in die nächste Schlägerei zugezogen. War verhaftet, aber hat geschaffen, zu laufen, und die Agenten des Ordens verfolgten ihn durch ganze Sizilien und Italien. Im Alter von 37 Jahren ist Karawadscho vom Fieber gestorben, sich in den Läufen immer noch befindend.


Prisemlennaja Wahrhaftigkeit

Nicht verwunderlich, dass der Mensch solchen Lagerhauses die Bilder, voll der gespannten Dramatik schrieb, in ihnen die Wendepunkte im Leben der Helden, wie, zum Beispiel, in "¤Ёшчтрэшш Heilig ¦р=¶х " betonend; oder "+сЁрЁхэшш Рртыр". Wohin sich unerwarteter für die Zeitgenossen prisemlennaja Wahrhaftigkeit seiner Leinen erwiesen hat.

hat Karawadscho auf die symbolischen der religiösen Malerei eigenen Elemente verzichtet, die erstaunlichen Erscheinungen in die am meisten alltägliche Lage unterbringend. Genauso hat er auf die Idealisierung der handelnden Personen, so charakteristisch für die Traditionen antignostiki und der Hohen Wiedergeburt verzichtet. Zu seiner schlechten persönlichen Reputation trugen die Gerüchte in vieler Hinsicht bei, dass er die Modelle im Kreis der einfachen Bauer und der Prostituierten auswählt. So dargestellt in "¤Ёшчтрэшш Heilig ¦р=¶х " mytar sieht Matthäus wie der mittelmässige Städter aus, der das einkassierte Geld gerade in jenen Moment berechnet, wenn Jesus es zu sich in die Schüler ruft. Und in "+сЁрЁхэшш Рртыр" als die Zeugen der Stimme des Gottes-, bekannten auf der Knie versetzenden Verfolgers der Christen und wendend es in Apostel Pawel, haben sich der Bauer mit der entkräfteten Person und das gescheckte Pferdchen erwiesen.

schrieb Karawadscho gerade von der Natur, ins Erstaunen der Zeitgenossen, die sich an die sorgfältige Durcharbeitung der vorläufigen Skizzen gewöhnten bringend. Aber am meisten traf in seiner Malerei die Nutzung des Helldunkels. Sich die Figur von den Strömen des hellen Lichtes der dunklen Umgebung vom Hintergrund abhebend, schuf der Meister die Werke, voll ungeahnt bis jetzt der Dramatik.

hat Karawadschism (das davon geschaffene System) den breiten Vertrieb noch bei Lebzeiten des Malers bekommen. Aber, wie seltsamerweise ist, in Italien er wurde nicht eingeführt, obwohl auf Spuren Karawadscho die erste nennenswerte Frau-Maler - Artemisija Dschentileski (1593-1652) gegangen ist. Dafür unter französisch und spanisch karawadschistow nicht wenig waren hervorragende Maler, und sogar großer Holländer Rembrandt hat den starken Einfluss der Landsleute, die den Neuerungsstil des italienischen Meisters übernahmen erprobt.

der talentvollste Zeitgenosse Karawadscho in Italien war Gwido Reni (1575-1642), aber ein echtes Titan der Epoche des Barockstiles war, gewiß, Flame Peter Pauel Rubens (1577-1640), den fast der ganze dritte der Jahre des Lebens dem Studium in Italien gewidmet hat.


die Illusion

die Vertreter der folgenden Generation - Gwertschino (1591-1666) und Pjetro ja wussten Kortona (1596-1669) - sich gleich in der Technik, die für den Stil des Barockstiles typisch ist, - illjusionisme nicht. Ihre Werke schufen beim Zuschauer die volle Illusion der Realität. Und die Sache war nicht drin in den Rahmen geschickt gemacht "¶ю=юуЁр¶шш" hier;. Illjusionism den Barockstil löste die Rahmen der Darstellung auf. Die Elementarform illjusionisma ist eine an der tauben Wand meisterhaft geschriebene Tür oder die Art aus dem geöffneten Fenster. Diese Aufnahme heißt vom französischen Terminus trompe d'oeil ("юсьрэ чЁхэш ") . Zu den besten Mustern der Malerei des Barockstiles verhalten sich die Deckengemälde, die mit solcher Meisterschaft geschaffen sind, dass es unmöglich ist, die Grenzen der Wände zu bemerken, und über dem Saal wie öffnet sich der bodenlose Himmel, wo in der Umgebung der phantastischen geflügelten Wesen irgendwelcher großer Monarch, den Würdenträger oder die biblische handelnde Person sitzt. Die helle Bläue des Himmels und die in den Wolken schwebenden Figuren bewirken beim Zuschauer das Gefühl des Optimismus und der Freude des Lebens, wonach immer der Barockstil strebte.


das Genie des Barockstiles

das Größte und vielseitig beschenkte Genie des Barockstiles war der verherrlichte Bildhauer, der glänzende Architekt, den Maler und Dichter Dschowanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Erzählen, dass er die Oper aufgeführt hat, zu der das Libretto und die Musik geschrieben hat, hat die Dekorationen geschaffen, die Skizzen der Anzüge und hat die Bühnenmechanismen sogar erfunden! Er ist in Neapel geboren worden, aber der Vater-Bildhauer hat den talentvollen Teenager zu Rom fortgebracht. Dort hat er die Berühmtheit unter Auspizien Kardinals Sipione Borgese ziemlich schnell erworben. Zu 26 Jahren wurde seine Patrone Vater Urban VII, und in 1629 war junger Bernini zum Architekten größt in der Christenheit der Kathedrale Heiligen Pjotrs ernannt, dessen Bau sich schon die gute Hundert Jahre erstreckte. Vor dem Meister hat sich der gerade Weg zum Ruhm geöffnet. Er arbeitete fast ständig in Rom, sowohl viele große Denkmäler als auch die Sehenswürdigkeiten der altertümlichen Stadt sind ihm von der Geburt verpflichtet.

war der bernini-Bildhauer Virtuose im wahrhaften Geist des Barockstiles. Der kalte von sein Meißel hinausgehende Marmor lebt jenes von der weichen Wärme der Haut, so vom Glanz und der Fließbarkeit der Stoffe, und der Falte der Drapierungen wie kolyschutsja auf dem leichten Wind auf. Im Unterschied zu den frühen Skulpturen, seine reifen Werke werden aus einem einzigen Punkt gesehen und in der Regel sind in die architektonische speziell für sie geschaffene Innenansicht unterbracht, aus der wie entgegen dem Zuschauer hinausschwimmen würden. Diese sorgfältig durchdachte künstlerische Aufnahme ist für die Kunst des Barockstiles sehr charakteristisch. Der Meister strebt häufig, den Zuschauer zur sich sein Blick öffnender Zauberei zuzuziehen, die, wenn um das Standbild umzugehen spurlos auftauen wird.

Aus der ganzen titanischen Arbeit Bernini an den Innenansichten der Kathedrale Heiligen Pjotrs mehr trifft aller die Einbildung Baldachin - majestätisch (die Höhe den 29 Vorsprung über dem Thron aus vergoldeter Bronze, errichtet über jener Stelle, wo, nach der Legende, Heiliger Pjotr und Heilige Pawel beerdigt waren. Seine geflochtenen Kolonnen symbolisieren die Nachfolge des Christentums, die durch Konstantinopol zum altertümlichen Tempel Solomona in Jerusalem steigt. Gleichzeitig sind sie für die Ästhetik des Barockstiles sehr charakteristisch, es ist der mit der klassischen Vorstellung umgehenden Kolonne für die Faszination und die Neuheit frei. Der Skulpturschmuck des Skelettes und der Bronzen-, die Hände reich geschmückte Vorsprung, der die Illusion des schweren samtigen Stoffes schafft, macht Baldachin eines der am meisten bemerkenswerten Denkmäler der Kunst des Barockstiles.

Jedoch in der Welt werden sich die Denkmäler, fähig kaum befinden, von der Größe mit den mächtigen Kolonnaden zu bewerben, die Bernini auf der Fläche Heiligen Pjotrs errichtet hat. Wie der Meister sagte, vereinigen sie, wie die fürsorglichen Hände der Mutter-Kirche, und festigen alle Katholiken im heiligen Glauben. Zur Zahl seiner anderen römischen Meisterwerke gehört auch der Springbrunnen vier Flüsse auf pjazza Nawona. Vier Haupt- Figuren in dieser Skulpturgruppe symbolisieren die großen Flüsse verschiedener Kontinente - die Donau, den Nil, Ganges und die La-Zahlung. Aller diese sind um vorherrschend über der ganzen Komposition gruppiert es ist des antiken Obelisken lang.


der Einfluss des Barockstiles

Ungeachtet katholisch "¦цэ№х" die Quellen, der Stil des Barockstiles hat den mächtigen Einfluss auf die Kunst Flanderns, Deutschlands und Österreichs geleistet. In Frankreich dienten die Üppigkeit und die Pracht des Barockstiles der Verherrlichung der absoluten Monarchie Ludovics XIV. Dazu, waren die Traditionen des zurückhaltenden Klassizismus dort sehr stark, und sogar den grandiosen Palast Ludovics in Versailles auf den reinen Barockstil darf man nicht bringen.

dominierte der Stil des Barockstiles in Europa bis zur Mitte des XVIII. Jahrhunderts. Sein bekanntestes Muster in Russland - der Winterpalast - ist W. W. aufgebaut. Rastrelli in 1754-62

In der Ukraine XVII-XVIII die Jahrhunderte - die Blüte der Kultur des Barockstiles, die sich mit der orthodoxen Tradition in der merkwürdigen Synthese verband, die die geistigen und philosophischen Suchen der stürmischen, widersprüchlichen und heldenhaften Epoche widergespiegelt hat. Die Meister jener Zeit, fortsetzend und wie die Scharte nach der westeuropäischen Renaissance auswetzend, zeichneten den Helden stark, klug, energisch und leidenschaftlich. Aber es schon nicht bogopodobnyj das Titan der Wiedergeburt, und der Mensch, sich bewußt seiend die Flüchtigkeit und die Illusorität "Ёрфюё=хщ чхьэ№§". Von hier aus der melancholische Charakter und die innere Konzentriertheit der handelnden Personen wie kirchlich, als auch der weltlichen Malerei unter der prächtigen Blüte des Lebens. Die Moral der Epoche lobt die Absage von erd- und menschlich nicht, und behauptet die Notwendigkeit der vernünftigen Selbstbeschränkung. Der Mensch des Barockstiles die ganze Zeit vor der Auswahl - braucht man, glücklich hier und jetzt (das heißt auf der Erde) oder später und dort (auf dem Himmel) zu sein. Ständig erd- twerd mit himmlisch gegenüberstellend, lassen die Maler die Phantasien aus, sich und des Zuschauers von den Bedingtheiten, wie der formalen Religion, als auch der alltäglichen Logik befreiend. Von hier aus fantasmagoritschnost der Gestalten wie das charakteristische Element des Barockstiles und eine der hellsten Striche seiner ukrainischen Abart.