die Architektur des XX. Jahrhunderts


auf die traditionellen Stile verzichtend, strebten die Architekten des Anfanges des XX. Jahrhunderts nach der Bildung der funktionalen Konstruktionen, die der neuen Epoche entsprachen. Zu den 60. Jahren dieser "шэ=хЁэрчшюэрыіэ№щ ё=шыі" hat die Stelle mehr lebendig und mannigfaltig - "яюё=ьюфхЁэшчьѕ".

überlassen

Im XIX. Jahrhundert sind die Architekten auf die Probleme zusammengestoßen, die infolge der Industrialisierung und der Größe der Städte entstanden. Sie kamen mit einigen erfolgreich zurecht, in die sorgfältig durchdachten Projekte die neuen funktionalen Besonderheiten und die Bequemlichkeiten aufnehmend. Jedoch blieben das Aussehen und das Planieren der Mehrheit der Gebäude klassisch nach wie vor, und die Architekten setzten fort, griechisch-, gotisch und andere traditionelle Stile sogar bei der Projektierung der Betriebe und der Bahnhöfe zu verwenden.


die Umrisse der Zukunft

hielten die Reformatoren in der Architektur perspektivischer die einfachen und praktischen Konstruktionen, die möglichen dank neuen Technologien wurden. Schon in 1851 hat der Bau des Kristallpalastes eine solcher revolutionären Richtungen demonstriert. Aufgebaut für die Weltweite Ausstellung, stellte dieses riesige Gebäude das riesenhafte Treibhaus - das gusseiserne Skelett dar, das das Glas gefüllt ist. Das Gebäude war außerordentlich funktional (was der gestellten Aufgabe), verhältnismäßig preiswert und einfach in der Errichtung entsprach und es war Vertreter "ётюсюфэюую" des Stils, dem es leicht ist, für die verschiedensten Ziele und die Umgebung anzupassen. Im XIX. Jahrhundert hat dieser äußerst funktionale Typ der Gebäude ohne jeden ukraschatelstwa der breiten Anwendung außer der industriellen Sphäre noch nicht gefunden, obwohl die metallische Konstruktion Ejfelewoj des Turmes in Paris (1889) eine Verkörperung der architektonischen Technik pur war. Aber der technische Fortschritt hat die Architekten den Stahl, den Stahlbeton und fest steklobloki schon zur Verfügung gestellt.

haben Diese Materialien den Bau des neuen Typs der Gebäude - der Wolkenkratzer ermöglicht. Die riesige Haltbarkeit des Stahls bedeutete, dass jetzt das metallische Skelett die Belastung des ganzen mehrstöckigen Baus tragen kann. Die Wände sollten die Funktionen der tragenden Konstruktionen nicht mehr erfüllen, und die Wolkenkratzer sind in die Höhe auf die Dutzende der Stockwerke emporgelodert, und die riesigen Fenster haben mit ihrem natürlichen Licht überflutet.


die Wolkenkratzer

waren die Ersten Wolkenkratzer in Chicago aufgebaut, das nach opustoschitelnogo des Brandes 1871 das große Bedürfnis nach den neuen Gebäuden erprobte. Nach etwas Jahren war der elektrische Lift (1880) erfunden, was die Hochhäuser die Realität gemacht hat. Es Wird angenommen, dass solches erste Gebäude in Chicago Choum-inschurans-bilding (1883-85, Architekt U.Dschenni war), dem andere schnell gefolgt sind. Neben 20 Jahren blühte in Chicago die radikale architektonische Schule, deren bekannteste Vertreter Louis Salliwen (1856-1924), wessen Kaufhaus "-рЁёюэ, Piri end Ръю==" war; (1899) mit "Ёх°х=ёр=№ь" von der Fassade aus den riesigen horizontalen Fenstern und den nicht tragenden von der weißen Fliese ausgekleideten Wänden wurde ein Prototyp der Wolkenkratzer durch ganzen Amerika.


der Dekor und die Phantasie

Anhänger streng und deutlich "¶ѕэъчшюэрышчьр" Seiend; Salliwen mochte nichtsdestoweniger und breit verwendete bei der Ausstattung der Gebäude die Elemente des Stils "ьюфхЁэ". Von den Merkmalen "ьюфхЁэр" es war die Nutzung der komplizierten dekorativen Elemente, einschließlich die Blumen und andere natürliche Formen, sowie geziert oder im Gegenteil die scharfen Linien. Dieser Stil mit seiner besonderen Atmosphäre des feinen Luxus und der leichten Dekadenz war in die architektonischen Formen von Belgier Wiktor Chortoj (1861-1941) und Franzosen Hector Gimarom (1867-1942) verwirklicht.

Charakteristisch für "ьюфхЁэр" den Biegungen und sawitkam entsprach kowanyj das Gusseisen bestmöglich, und am anschaulichsten sind die Besonderheiten dieses Stils nicht in den Gebäuden, und in den berühmten Gittern der Eingänge in die Pariser Metro, geschaffen von Gimarom verwirklicht.

haben Zwei andere bekannte Architekten den außerordentlich individuellen Stil, der zu "ьюфхЁэѕ" nah ist produziert;. Schotte Charles Renni Makintosch verwendete die ausgedehnten geraden Formen bei der Projektierung der Schule der Kunst in Glasgow und in anderen Arbeiten, "ьюфхЁэ" erfolgreich kombinierend; mit den Tendenzen des Modernismus. Und in Barcelona hat spanischer Architekt Antonio Gaudi (1852-1926) die Reihe der Gebäude (einschließlich die Kathedrale La Sagrada Familia und das Wohnhaus Kassa Mila) geschaffen, die und von der Gewalttätigkeit der Phantasie heute erstaunen.


Ohne Schönheiten und ist

funktional

Aber befriedigten ihre Werke die Anfragen der Massengesellschaft des XX. Jahrhunderts nicht. Und ihm wurden die Industriebauten, die geschäftlichen Zentren und die Wohnfläche gefordert, die man billig und schnell aus den standardmäßigen Elementen und den Paneelen bauen konnte. Die Pioniere solcher funkzionalisma waren Peter Berens in Deutschland, schaffend das Gebäude des Turbinenbetriebs der Firma "AEG" in Berlin (1908-09), sowohl Otto Wagner (1841-1918) als auch seine Anhänger in Wien. Das Wagnerowski Gebäude des Postamtes und der Sparkasse in Wien (1904-06) wurde eines der ersten Muster des Modernismus mit der Nutzung der Konstruktionen aus dem Stahl und dem Glas. Der radikale Wiener Architekt und Theoretiker Adolf Loos (die Reben), ausgerufen, dass "юЁэрьхэ= яЁхё=ѕяыхэшх" ist; in der extremen Form behauptete die betonte Askese der äusserlichen Gestalt, die nach 1920 typischen für aufgemachten in Westeuropa "фтшцхэш  ьюфхЁэшчьр" wurde;. Unter den Stammvätern dieser Bewegung war die holländische Gruppe "Р=шыі" gegründet in 1917. Die Gebäude ihrer Architekten waren hauptsächlich die Variationen zum Thema der kubischen Formen mit der glatten flachen Oberfläche, die in weißen oder die Primärfarben gefärbt ist, mit den flachen Dächern und ist es von den Horizontalen betont.


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Zu bauen

Zur ähnlichen Konzeption auch ist mehr vornehmer schweizerische Architekt Charles Eduar Schannere, der wie durch Le Corbusier (1887-1966) bekannt ist gekommen. Er hat pur die Anlage der Bewegung des Modernismus auf die Befreiung der Architektur von ornamentalnych der Elemente und ihre Nachricht zu den einfachen geometrischen Formen verwirklicht. In 20 Jahre hat Le Corbusier eine ganze Reihe der privaten den bemerkenswerten Einfluss leistenden Wohnhäuser aufgebaut, wie, zum Beispiel, die Villa Save in Puassi (Frankreich, 1927-31), gehoben auf die abgesonderten Stützen-Säulen so dass auf der Höhe der Erde der offene Raum blieb.

In 30 Jahre, wenn die privaten Bestellungen selten waren, hat sich Le Corbusier dem Städtebau gewidmet. Er sah die Lösung des Problems des Mangels des Raumes und der Größe der Bevölkerung im Bau "ттхЁ§".


der Soziale Bau

Le Corbusier begeisterte die Vision der Architektur wie einer der führenden Kräfte in der Bildung der demokratischen und rationalen Gesellschaft, frei vom Chaos und dem Ballast der Vergangenheit. Ähnliche Ideen "ёючшрыіэюую ё=Ёюш=хыіё=тр" bekannte "…рѕ§рѕч" die maßgebliche Schule des Designs in Weimar (Deutschland), gegründet von Walter Gropiussom (1883-1969). In "…рѕ§рѕчх" gezielt auf die Integration der Kunst und der Architektur mit den Errungenschaften der Technik und der Massenproduktion, unterrichteten wie die führenden Maler, als auch die Architekten-Anhänger der Moderne, solche wie Mis wan der Roe (1886-1969). Wenn in 1925 "…рѕ§рѕч" ist in Dessau gefahren, Gropius hat für ihn das neue Gebäude selbst entworfen.

die einflussreichste Figur in der Architektur der USA im Laufe von einigen Generationen war unbändiger Frank Llojd Rajt (1867-1959), der unter Leitung Louises Salliwena begann. Einige Prinzipien der Bewegung des Modernismus teilend, lehnte Rajt die Philosophie "ъюЁюсюёхъ auf §юфѕы §" ab; und die Gabe die originellen Lösungen und die Bühneneffekte zu finden hat es über den Schulen und den Richtungen erhöht. Unter seinen Schlüsselarbeiten kann man "фюьр in яЁхЁшш" nennen; in die er die Teilung des Raumes aufgehoben hat, behauptend, dass "шэ=хЁіхЁ geöffnet яырэр" erfunden hat; hat alle Scheidewände zwischen der Wohnfläche und der Umwelt eben abgenommen. Sein berühmt "-юь über тюфюярфюь" (1936) in pensilwanskom dem Wald sieht fast wie das Auftürmen der Felsen aus. Bis zum Lebensende Rajt schuf aktiv, solche mutigen Projekte, wie das Museum Guggenchajma in New York (1956-59) schaffend.

zum 1932 hat die Bewegung des Modernismus die breite Berühmtheit gefunden, und sein charakteristischer Stil fing an, "шэ=хЁэрчшюэрыіэ№ь" zu heißen;. Aber die Architekten-Anhänger der Moderne bekamen wenig Bestellungen nach wie vor, und 30 Jahre haben sich für sie als die schwere Periode erwiesen: Deutschland bei den Nazis und die UdSSR erkannten den Modernismus überhaupt nicht an, und in der übrigen Welt war der neue Bau von der Wirtschaftskrise ernst gesprengt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat sich der internationale Stil außer der Konkurrenz erwiesen. Die Ideen Le Corbusiers und seiner Gleichgesinnten antworteten dem Geist der Zeit, und der riesige Umfang des Nachkriegsbaues forderte die Einfachheit und die Nutzung der montierbaren Konstruktionen. In 1946 entwirft Le Corbusier berühmt "цшыѕ¦ хфшэшчѕ" - der 337-stöckige Wohnkomplex auf den offenen Stützen, mit den Geschäften auf den mittleren Stockwerken und dem Garten, den Krippen, dem Sportkomplex und das Café auf dem Dach. Dieses Projekt hat die Tendenz zum mehrstöckigen Bau als Lösung der Reihe der sozialen und Wirtschaftsprobleme wesentlich verstärkt. Zu dieser Zeit in den USA "яЁртш= сры" Mis wan der Roe, ein hinter anderem die Bürogebäude der trügerischen Einfachheit schaffend. Sie hier haben übernommen, in der ganzen Welt zu kopieren. Der meiste Einfluss hat das Gebäude der Gesellschaft "РшуЁІь" geleistet; in New York (1958, in der Mitautorenschaft mit F.Johnson). Dieses tadellos proportionale Gebäude aus dem Glas und dem Metall ist auf dem Hintergrund des offenen Raumes unterbracht, seine haben bronzen-braun des Tones für lange Zeit die Mode in den Farbenlösungen festgestellt.


die Enttäuschungen

fanden Alle neuen und neuen Technologien die Verkörperung in s.g. Die geodätischen Kuppeln (die gitterartigen Dächer aus dem durchsichtigen Plexiglas) und die übrigen Wunder, schmückend die internationalen Ausstellungszentren und das Stadion. Und doch wurde zu Ende 60 Jahre die Enttäuschung im internationalen Stil offenbar.

haben der Farblose Beton und die technische Unvollkommenheit die Gesellschaft zur offenen Unzufriedenheit vom Modernismus gebracht. Die Menschen nahmen diese Architektur wie die kalten, trüben und entzogenen Individualitäten wahr. Die Projektanten der Wohnmassive beschuldigten der Zerstörung ausgeprägter Gemeinden und der gewaltsamen Isolierung der Bewohner, und der Bauarbeiter der Bürozentren - im Verstoß der historischen Gestalt der Städte. Zum Anfang einiger 70 Baus, früher waren zum Vorbild genommen der Baukunst der Gegenwart, aussortiert und fortgetragen.


die Neuen Wege

Noch in 50 Vorbote neu in der Architektur wurde die Reihe mutig, fast der Skulpturlösungen - die Kapelle in Ronschane (1950-55) Le Corbusier und die Sydneyer Oper dänischen Architekten Jorna Utzona (1957-73). Aber da keine der neuen Konzeptionen den internationalen Stil ersetzen konnte, die architektonischen Richtungen ist es nach 70 Jahren üblich, als der bedingte Terminus "яюё=ьюфхЁэшчь".

zu nennen

kann die Moderne Gesellschaft ohne großzügigen Bau auf der Grundlage nicht umgehen es ist der hergestellten Module industriell. Insgesamt, jedoch wurde die Postmoderne auf das Bedürfnis des Menschen nach der Gemütlichkeit und seiner Wahrnehmung der Umwelt wie etwas freundlich und verwaltet aufmerksamer. Einige Architekten haben auf die modernen Ideen vollständig verzichtet und sind zum Klassizismus zurückgekehrt. Andere kombinieren in den Arbeiten die Elemente klassisch und der traditionellen Stile - die Aufnahme, besonders populär bei der Projektierung der großen Handelszentren. Es ist der Teil der emotionalen Richtung, strebend auszufüllen die Architektur von den Elementen der Phantasie und der Unterhaltsamkeit, um den Konsumenten in der übersättigten westlichen Welt heranzuziehen. Für die seltenen Fälle geben die Unterhaltsamkeit und die technischen Neuerungen die erfolgreiche Kombination, zu dessen Beispiel das Centre Georges Pompidou in Paris (die Architekten des Pianos und Rodschers dient).


die Nostalgische Architektur

Sind Zufrieden, jedoch nicht aller. In England, zum Beispiel, ruft Prinz Charles, der sich für das architektonische Erbe aktiv interessiert, zu den traditionellen Werten zurückzukehren. Teilweise ist es befriedigend, aber ein Ergebnis dieser architektonischen Nostalgie auf den Britischen Inseln wurde der Schritt rückwärts.

In Frankreich im Gegenteil ermuntert die Regierung die Bildung der Neuerungsbauten, solcher wie die Glaspyramide Jemin Peja im historischen Innenhof Louvre (1989). Ungeachtet der anwachsenden stilistischen Mannigfaltigkeit, die neue Architektur bewirkt die erbitterten Streite nach wie vor.