Маладосць джаза



Аднойчы Клинт Иствуд сказаў, што Амерыка падарыла міру два вялікіх жанру - джаз і вестэрн. Які праславіўся ўдзелам у каўбойскіх фільмах акцёр заўсёды быў вялікім прыхільнікам джаза - музыкі, чые карані губляюцца ў глыбіні стагоддзяў, але несумнеўна сталай адным з самых папулярных музычных кірункаў сучаснасці да 1940-м гадам.

Спрэчкі аб гістарычных каранях джаза вядуцца даўно, нягледзячы на практычна аднадушнае меркаванне, што ўпершыню джаз сталі гуляць у Новым Арлеане і менавіта тамака з'явіліся першыя вялікія выканаўцы гэтага кірунку. Можна адважна сцвярджаць, што джаз паўстаў як музыка для чарнаскурай аўдыторыі, але запісалі першыя джазавыя кампазіцыі белыя выканаўцы.


Хітраспляценне каранёў

Нельга сказаць, што джаз эвалюцыянаваў з аднаго музычнага стылю. Яго паходжанне прыпісваюць Новаму Арлеану таму, што менавіта тамака ў канцы XIX стагоддзі панавала ўнікальную разнастайнасць стыляў: французскія танцы, успадкаваныя ад французаў - заснавальнікаў Новага Арлеана, матывы "белага фолка", завезенага імігрантамі з Старога Святла, які і сёння можна пачуць у паўднёвых штатах (дарэчы, некаторыя музыковеды сцвярджаюць, што базавая форма джаза - 12-тактавы блюз - адбываецца ад народных шатландскіх мелодый). Выпрабаваў ён і ўплыў музыкі духавых аркестраў, без якой у Новым Арлеане не абыходзіліся ні адны пахаванні. Усе гэтыя элементы ўплыву белага насельніцтва паўднёвых штатаў Амерыкі ўвабраў у сябе музычны мір афроамериканцев.


Афрыканскі ўплыў

Цэлы шэраг асаблівасцяў чорнай музыкі відавочны нават для неадмыслоўцаў. Адна з іх - эмацыйная насычанасць музычнай культуры чарнаскурага насельніцтва: напрыклад, лейтматывам царкоўнага спеву гучыць надзея на жыццё пасля смерці, якая прынясе доўгачаканае палягчэнне ад жудасных умоў існавання на рабаўладальніцкім Поўдні. Іншы аспект - значэнне афрыканскіх музычных традыцый.

Верагодна, афрыканская спадчына згуляла ролю ў прыцягненні джаза да пентатонике - гаме з пяці нот, дзе адрозненне паміж мажорнымі і минорными тэрцыямі досыць умоўна. Тым жа афрыканскім уплывам можна растлумачыць і больш вольную пульсацыю і рытм, хоць у той жа час ні адзін з музычных стыляў Еўропы не надаваў ім большага значэння.


Рэгтайм

Аб складанасці чорнай музыкі сведчаць фартэпіянныя кампазіцыі ў стылі "рэгтайм", асаблівасцю якога быў ірваны (па-ангельску "ragged"), няроўны рытм ("time"). Мода на рэгтайм паўстала ў пачатку XX стагоддзі, аднак прыхільнікаў гэтага кірунку нямала і сёння.

Адным з найвялікшых выдумшчыкаў рэгтайма быў Скотт Джоплин (1868-1917), чые п'есы папулярныя і сёння. Яго прыгожыя мелодыі і заразлівы рытм абапіраюцца на тую жа музычную традыцыю, з якой вырас джаз.


Сацыяльныя перадумовы

У Новым Арлеане ў чарнаскурых жыхароў было нямала магчымасцяў гуляць і вынаходзіць новыя стылі. Штогадовая імпрэза масленіцы суправаджалася воплескам народнай творчасці. У 1898 г. адкрыўся квартал чырвоных ліхтароў Сторивилль, дзе заўсёды патрабаваліся музыкі. Рэгулярна ўладкоўваліся танцы, каб забаўляць шматлікіх наведвальнікаў порта, а акрамя таго, існаваў цэлы шэраг звычаяў, неймаверных без музыкі. Напрыклад, пахавальную працэсію абавязкова суправаджаў аркестр, які гуляў жалобныя маршы па дарозе на могільнік, а на зваротным шляху - лёгкія мелодыі.


Гук пачынае афармляцца

Зрэшты, у канчатковым рахунку ўсе спрэчкі аб каранях джаза не так ужо і важныя, галоўнае - гэта людзі, якія здолелі аб'яднаць усе плыні ў адзіны вялікі музычны стыль. Аб іх нам вядома трохі, за выключэннем корнетиста Бадди Болдена (1877-1931) і трубача Фредди Кеппарда (1890-1933), легендарных музыкаў, па-майстроўску якія валодалі прыладамі.

Складзеную імі музыку гуляла група выканаўцаў на прыладах, найболей подходивших для які ступае аркестра: басэтля (часта - чуба), банджа або гітара і барабан, і вядучая мелодыю духавая група - труба, трамбон і кларнет.

Духавыя прылады выконвалі матыў у вольнай аранжоўцы, пераплятаючы і закручваючы меладычныя лініі, тэму, як правіла, вяла труба, трамбон дапаўняў басавую партыю і задаваў змену акордаў, а трэба ўсім гэтым лунаў кларнет.

Гэтае гучанне набыла вялікую папулярнасць і заваявала мноства паслядоўнікаў і прыхільнікаў. Менавіта такая музыка патрэбна была людзям - пад яе можна было патанчыць, яе прыемна было слухаць. Гармонія была вельмі просты, але выкарыстанне блюзавых нот (пераход на минорные тэрцыі тамака, дзе класічная заходняя традыцыя загадвае выкарыстанне мажорных) надавала ёй прывабную навізну, а рытм нікога не пакідаў раўнадушным.


Не больш за забаўка

Да 1911 году ў Новым Арлеане аформіўся агульнапрызнаны стыль, у якім гулялі як чорныя, так і белыя музыкі, і які можна было выконваць у розных інструментальных аранжоўках. Гэты стыль сталі зваць словам "джаз" (jazz, часам jass), верагодна, у сілу лёгкай манеры гульні, адсутнасці нотнага запісу і асацыяцый з музыкамі з Сторивилля. Нягледзячы на найвысокае майстэрства шматлікіх выканаўцаў, гэта была папулярная лёгкая музыка без прэтэнзій на нешта большае, чым проста забаўка. Галоўнай постаццю новоорлеанского джаза стаў трубач Джо "Кінг" Олівер (1865-1938).


Джаз крочыць па планеце

Першы джазавы запіс з'явілася ў 1917 г. у выкананні Ніка Ла Рокка (1889-1961). Пасля запісу ў лютым 1917 г. п'ес "Livery Stable Blues" і "Dixieland Jass Band One-Step", яго аркестр "Original Dixieland Jass Band" набыў сусветную вядомасць. Праз некалькі месяцаў аб новай музыцы пазнала і Еўропа, больш таго, джаз завалодаў розумамі нават прафесійных класічных музыкаў. Дырыжор Эрнст Ансермет успамінае аб тым захапленні, які выклікала ў яго гульня Сіднэя Бекета (1897-1959), гастролировавшего ў Еўропе ў 1919г.


"Патрабуюцца джазмэны"

У 1917 г. адбылося яшчэ адна знамянальная падзея ў гісторыі джаза. Занепакоенае тым, што вайскоўцы маракі надаюць прытонам Сторивилля больш часу і сіл, чым баявой падрыхтоўцы, камандаванне ВМФ ЗША дамаглося зачыненні забаўлівых устаноў, з прычыны чаго шматлікія музыкі засталіся без працы. Зрэшты, для лепшых пошукі новага месца доўжыліся нядоўга - так, напрыклад, на параходах, якія курсавалі па Місісіпі, вакансій для музыкаў было звышдастаткова. Некаторыя абсоўваліся ў Чыкага, які неўзабаве стаў цэнтрам творчай дзейнасці былых новоорлеанских джазистов.


У цэнтры ўвагі

У 20-е гады джаз імкліва развіваецца, становіцца больш экспрэсіўным. Вынікаючы новоорлеанской традыцыі, музыкі збіраюцца ў ансамблі, выступоўцы ў сталым складзе. Адмысловую ролю ў гэтым згуляў Джелли Ролл Мортон (1890-1941), які нямала высілкаў прыклаў да таго, каб яго джаз-бэнд быў згуртаваным і самабытным калектывам.

Мабыць, найважнейшым навінай 20-х было развіццё сольнай імправізацыі, менавіта яна стала найважным кампанентам джазавай экспрэсіі. Шматлікія музыкі занеслі сваё ўкладанне, але самой прыкметнай постаццю стаў, безумоўна, Луі Армстронг (1900-71). У юнацкасці яму давялося правесці некалькі гадоў у прытулку для каляровых беспрытульнікаў за стральбу ў грамадскім месцы. Тамака ён навучыўся гуляць на карнеце, і неўзабаве стаў гуляць на прафесійнай сцэне.

Нейкае час ён гуляў у аркестры Кінга Олівера ў Чыкага, але ў сярэдзіне 20-х сабраў свой ансамбль, які зваўся "Hot Five", а пазней - "Hot Seven".


Творчы почырк

Па-майстроўску выкарыстаючы рытмічную гнуткасць джаза, Армстронг ствараў унікальныя па сіле ўздзеяння твора. Акрамя тых рэчаў, якія ў сярэдзіне 20-х гадоў ён запісаў са сваімі групамі, якія гулялі ў новоорлеанском стылі, у 1928 г. музыка выпусціў некалькі пласцінак з піяністам Эрлом Хайнсом (1903-83). Гэтая музыка не пакінула раўнадушным ні аднаго слухача. У адной з п'ес - "West End Blues" - гучыць сольная партыя, настолькі зачаравальная, што, здаецца, быццам час застывае.

Акрамя Армстронга было нямала і іншых яркіх індывідуальнасцяў, дзякуючы якім стылістыка джаза стала больш экспрэсіўнай. Прадстаўніком вытанчанага новоорлеанского стылю быў Сіднэй Бекет, аддавалы перавагу сапрана-саксафон больш распаўсюджанаму ў то час кларнету. У больш лірычнай, але зусім не меней выразнай манеры гуляў вялікі трубач і корнетист Бікс Бейдербек (1903-31).


Эксперыменты з тэнарам

Яшчэ адзін прыём, з дапамогай якога "зорныя" салісты джаза спрабавалі ўзмацніць выразнасць сваёй музыкі, складаўся ў пашырэнні музычнай фразеалогіі. У кантэксце джаза гэта азначала пошук новых, больш нечаканых гармоній, чым даволі простыя традыцыйныя акорды новоорлеанской школы.

Лідэрам гэтага руху быў Коулман Хокинс (1904-69). Ён гуляў на тэнар-саксафоне - галоўнай прыладзе любога які ступае аркестра, што гучаў, аднак, занадта цяжкавагава, каб упісацца ў лёгкі рытм новоорлеанского стылю. У джаз-бэндах гушчару выкарысталі "малодшых братоў" тэнары - альт і сапрана. Аднак Хокинс вынайшаў спосаб гульні, заснаваны на здольнасці тэнара лёгка перадаваць арпеджированные акорды, гэта значыць хутка чаргаваць ноты замест таго, каб гуляць некалькі нот адначасова. Гэтая тэхніка расчыніла найбагаты патэнцыял для пошуку новага гучання.

Эксперыментуючы са гукам тэнар-саксафона ў пошуках патрэбнага яму гучання, Хокинс ішоў па шляху, пракладзенаму джазистами яшчэ з 90-х гадоў XIX стагоддзі.


Инструменталисты-наватары

Для 20-30-х гадоў XX стагоддзі характэрны настойлівы пошук новых формаў музычнага самавыяўлення, адбілы імкненне шматлікіх папулярных выканаўцаў вынайсці ўласнае "фірмовае" гучанне. Сталі з'яўляцца новыя прылады - напрыклад, ударная ўсталёўка як кур'ёзны гібрыд усіх прылад які ступае аркестра.

Але некаторыя майстры гулялі джаз на прыладах, не ўласцівых гэтаму стылю: Джо Венути (1903-78) - на скрыпцы, Рэд Норво (род. 1908) - на ксилофоне і виброфоне, а шматлікія вынаходзілі сваё ўнікальнае гучанне на духавых прыладах. Такі творчы пошук адбываўся на фоне тэндэнцыі да ўзбуйнення джазавых ансамбляў. Адным з першых традыцыйныя інструментальныя рамкі паспрабаваў пашырыць аранжоўнік Флетчер Хендерсон (1897-1952). Некаторым музыкам, як, напрыклад, "Дюку" Эллингтону (1899-1974), які кіраваў у 20-х гадах некалькімі аркестрамі Нью-Ёрка, атрымоўвалася знайсці вельмі майстэрскія метады кіравання вялікімі аркестрамі.

Выдатны талент Эллингтона складаўся не толькі ў яго ўнікальных здольнасцях музычнага стыліста і выканаўца сольных партый, але і ва ўменні надаць свайму ансамблю непаўторны музычны каларыт. Яшчэ на ранніх этапах сваёй дзейнасці ён пышна выкарыстаў майстроўскае ўменне Баббера Майли (1903-32) вар'іраваць сурдины, і віртуозную гульню на трамбоне "Трики" Сэма Нантона (1904-46). На працягу 30-х гадоў Эллингтон выпрацоўваў унікальнае гучанне свайго аркестра, а ў 40-х паспяхова гастраляваў з ім па ўсёй Амерыцы.


Трыўмф "біг-бэндов"

У 30-х гадах важным элементам джаза становяцца "біг-бэнды", гэта значыць вялікія аркестры, якія валодаюць аб'ёмным і полифоничным гукам. У музычным плане найболей прыкметным калектывам пасля аркестра Эллингтона быў ансамбль Уільяма "Каунта" Бэйси (1904-84). Яго тэхніка гульні і аранжоўкі навострывалася ў Канзас-Сіці, дзе быў папулярны лёгкі, вытанчаны свинг. Групы прылад гулялі паўтаральныя ритмико-меладычныя элементы ("рыфы") альбо па чарзе, альбо акампануючы сольнай партыі.

Аднак больш паспяховымі камерцыйна апынуліся аркестры пад кіраваннем белых музыкаў, як, напрыклад, ансамбль Бенни Гудмена (1909-86). Якія гулялі ў стылі "свинг", белыя біг-бэнды часам прытрымваліся традыцыйных элементаў джазавай экспрэсіі (Бенни Гудмен), а сітавінай схіляліся да мякчэйшай варыяцыі (Гленн Мілер (1904-44)).


"Джазомания" на экспарт

У 30-е гады войска адэптаў джаза была велізарнай. Некаторыя выканаўцы спрабавалі захаваць чыкагскую школу джаза ўзору 20-х гадоў, іншыя адпраўляліся асвойваць новыя музычныя прасторы за мяжу. Напрыклад, Коулман Хокинс з 1934 па 1939 год працаваў у Еўропе, дзе карыстаўся велічэзнай папулярнасцю і зрабіў шмат запісаў сумесна з вялікім бельгійскім гітарыстам цыганскага паходжання Джанго Рейнхардтом, аўтарам унікальнага стылю, які меў мноства паслядоўнікаў.


Легендарныя імёны джаза

Да канца 1930-х гадоў джаз па-ранейшаму лічыўся "клубнай" музыкай, не мелай вялікага камерцыйнага патэнцыялу. Тым не менш, ён спарадзіў мноства геніяльных музыкаў, чые імёны ўпісаныя ў музычную скарбніцу XX стагоддзі.

Выступы такіх вялікіх выканаўцаў, як Білі Холидей (1915-59), асабліва пад акампанемент музыкаў калібра Лестера Янга, - гэта не толькі музычны шэдэўр, але і праніклівы аповяд аб долі каляровых у тагачасным расісцкім і сегрегированном амерыканскім грамадстве, здольны расчуліць самае чэрствае сэрца.

Не мудрагеліста, што каханне шматлікіх музыкаў і спевакоў да джаза зрабіла гэты стыль міжнароднай музычнай мовай.