Байран, Шелли і Китс



Сваёй гарачай паэзіяй Байран, Шелли і Китc, якія належылі да рамантычнага кірунку ў еўрапейскім мастацтве, кінулі дзёрзкі выклік літаратурным традыцыям і грамадскім асновам.

Байран, Шелли і Китc - тры маладых ангельскіх паэта, экспериментировавшие з рознымі аспектамі рамантызму, новага кірунку ў еўрапейскім мастацтве ў пачатку XIX у. Іх паэзія поўная запал, захопленасці экзотыкай і звышнатуральным, і тонка характарызуе чалавечыя эмоцыі.


Джордж Байран (1788-1824)

"Немагчыма было зразумець, калі ён шчыры", - пісаў сябар Джорджа Байрана, Медвин. І на самай справе, Байран адгарадзіўся ад міру фасадам велікасвецкай нуды. Яму дастаўляла праўдзівую асалоду агаломшыць сучаснікаў. Ён адрозніваўся, мякка кажучы, эксцэнтрычнымі паводзінамі. У яго былі шматлікія раманы. Але сэрца прыналежыла яго ўласнай зводнай сястры.

Байран з'явіўся на святло ў 1788 году ад нешчаслівага шлюбу. Бацька памёр, калі хлопчыку выканалася тры гады, а пасля скону стрыечнага дзеда да 10-летняму Байрану перайшоў баронскі тытул. Ён шчыра кахаў маці, яна - яго, але яе часцяком жорсткі зварот з хлопчыкам, а таксама яго прыроджаная кульгавасць сталі чыннікам уласцівай яму ранімасці.

У 1801 г. лорд Байран паступае ў школу Харроу, дзе піша свае першыя вершы, а чатыры года праз - у Кембрыджскі ўніверсітэт. Студэнтам ён публікуе складанку "Лятучыя накіды", хоць адзін з сяброў папярэджвае яго аб празмеру пачуццёвым утрыманні вершаў. Байран неахвотна ўносіць карэктывы. Складанка "Гадзіны вольнага часу" быў надрукаваны ў 1807 г., але выклікаў вельмі негатыўную крытыку; рэцэнзент высмейваў паэзію Байрана як прэтэнцыёзную. У парыве гневу Байран злажыў вершаваную сатыру "Брытанскія барды", у якой рэзка адклікаўся аб творчасці Саути, Колриджа і Вордсворта (пазней ён прызнаў паспешнасць сваіх меркаванняў). Але менавіта гэты твор прынесла яму вядомасць.

Знакаміты раман Байрана з Каралінай Лэм адбыўся ў 1812г., спарадзіўшы масу намоў у лонданскім святле. Але, калі Караліна кінула дзеля яго мужа, Байран вырашыў, што яе гарачае пачуццё пагражае яго незалежнасці, і перапыніў іх сувязь.

У 1815 г. Байран ажэніцца на спадчынніцы шляхетнага роду Анабелле Милбэнк, аднак усяго праз год яна пакідае яго. Скандал падахвочвае яго з'ехаць у Італію. Падчас вандравання ён сустракае Шелли, і неўзабаве яны становяцца блізкімі сябрамі.

У Італіі Байран вядзе бесталковую і бязладную выяву жыцця. Ён праводзіць шмат часу ў Пизе, дзе зноў сустракаецца з Шелли, прыкметнай постаццю ў нешматлікай ангельскай абшчыне. Але да 1823 году Байрану надакучае жыццё ў Італіі, і ён з'яжджае ў Грэцыю, дзе намерваецца далучыцца да паўстання супраць турка. Грэкі сардэчна прымаюць знакамітага ангельскага лорда, і Байран без астатку прысвячае сябе іх дужанню. Аднак першапачатковае натхненне хутка змяняецца расчараваннем, калі ён увачавідкі сутыкаецца з карумпаванасцю і палітычнымі звадамі ў асяроддзі паўстанцаў. У 1824 году Байран памірае ад ліхаманкі ў горадзе Миссолонги. Подзвігі Байрана сталі легендай, а імя - намінальным для апісання асобы мяцежнай і меланхалічнай. Аднойчы ён напісаў: "Галоўная мэта жыцця - эмоцыі, адчуванне таго, што мы існуем, хай гэта і прыносіць боль".

Захапленне Байрана далёкай ад рамантызму сатырай дасягнула апагею ў паэме "Дон Жуан" (1819-24), яго інтэрпрэтацыі шырока вядомай гісторыі аб вялікім іспанскім сэрцаедзе. Душачы пярэчанні сваім гумарам і напорам, ён низводит з пастамента ўсе каштоўнасці і меркаванні, панавальныя ў грамадстве. Хоць яго пагарда накіраванае галоўнай выявай на кіравальны клас, ён робіць прадметам насмешкі і сябе самога: Пасудзінам я нябесным мог бы стаць,

Каб не вытканы быў творцам з бруду,
Крыві, костак, запалу і іншай брыды. А мінулае? –
У нябыт паслаць! Вось да будучыні стаўлюся сур'ёзна:
З раніцы ўжо п'яны (а то бы не стаў пісаць –
На столі бо нялёгка стаяць).
Падаць рэйнвейну! - патрабую я грозна.


Шелли (1792-1822)

Сын багатага двараніна з Сусэкса. Перси Биши Шелли вучыўся ў арыстакратычных універсітэтах Итоне і Оксфардзе. Умоўнасці, панаваўшыя ў Оксфардзе, выклікалі ў паэта лютую рэакцыю; ён адразу набывае папулярнасць дзякуючы свайму адкрытаму непрыманню палітыкі і рэлігіі. У 1811 году ён надрукаваў памфлет "Неабходнасць атэізму", у якім заяўляе аб адсутнасці доказаў існавання Бога.

За гэта Шелли выняткоўваюць з універсітэта. Угневаны бацька зракаецца ад сына, спадзяючыся, што пазбаўленне прывілеяў верне яго ў наезженную каляіну. Але няма - спадчыннік велізарнага стану адмовіўся ад багацця дзеля волі думкі.

Апынуўшыся адзін у Лондане, 19-летні Шелли улюбляецца ў 16-летнюю Хэрриет Уэстбрук. Яны таемна з'яжджаюць, бяруць шлюб у 1811 году, аднак асесці ім нідзе не атрымоўваецца. Па вяртанні ў Лондан Шелли знаёміцца з 17-летняй Мэры Уол-стонкрафт Годвин, таленавітай дачкой філосафа-рацыяналіста Ўільяма Годвина і Мэры Уолстонкрафт, знакамітай родапачынальніцы фемінізму. Крах першага шлюбу непазбежны, Шелли збегае разам з Мэры ў Швейцарыю і нават спрабуе пераканаць Хэрриет далучыцца да іх. Яна адмаўляецца, а праз два года канчае жыццё самагубствам.

З плынню гадоў Шелли усё больш хвалюецца гэтае няшчасце. Але яго асабістае жыццё застаецца хаатычнай: ён бярэ на сябе абавязанні, якія не ў сілах выканаць, завязвае шматлікія і ні да чаму добраму не якія прыводзяць раманы. Жанчыны знаходзяць яго прывабным і гатовыя прыняць як яго, так і яго ідэалістычныя гледжанні; а Шелли разглядае такія адносіны як праява раскрепощенной душы чалавека і вольнага кахання. Ён быў сапраўды асуджаным ідэалістам! Сам Шелли пісаў: "Нажаль! Не думаў я, што жыццё такая". У "Адонаисе", яго апошнім творы, напісаным у 1821 году на смерць Джона Китса, ёсць моцная выява:

Жыццё - толькі сабор, чыім шклам рознакаляровым
Дадзена пляміць у мностве агнёў
Бляск беласці, якая статней,
Калі раздробнены смерцю збор падроблены,
І той, хто жадае жыць, імкнецца да яе.

Шелли быў чалавекам, преисполненным гневу і запал. Калі прамова захадзіла аб несправядлівасці і няроўнасці, яму не было роўных; аднак яго ідэалізм заўсёды заставаўся некалькі імглістым. Тым не менш, ён быў вялікім паэтам-лірыкам, чыя творчасць дыхала нарастальным пачуццём адзіноты паэта і трагізму жыцця. Шелли памёр у 1822 году. Выйдучы пад ветразем у шторм, ён патануў у моры недалёка ад італьянскага берага. Яму было 29 гадоў.


Китc (1795-1821)

Джон Китc быў больш сціплага паходжання. У веку васьмі гадоў ён страціў бацьку, у чатырнаццаць - маці. Китc быў старэйшым сынам, і яго бацькі знайшлі сродкі і паспелі даць яму добрая класічная адукацыя. Ён вывучаў латынь, французскі і гісторыю ў Энфильдской школе, дзе пасябраваў з сынам дырэктара. Кауден Кларк (пасля сам сталы настаўнікам), хоць і быў васьмю гадамі старэй таварыша, увёў юнага Китса ў мір паэзіі.

Пасля згубы маці Китc пакінуў вучобу, каб клапаціцца аб горача каханых малодшых братах і сястры. Ён ахвотна ўзяў апеку над імі, хоць сам быў яшчэ зусім дзіцем.

У 1810 г. у Эдмонтоне Китc на пяць гадоў паступае ў вучні да аптэкара. У гэты час ён шмат піша аб паэзіі. У 1815 году працуе ў лякарні і вывучае хірургію. Да гэтага часу ён набыў шмат сяброў. Сярод іх былі Шелли і Лі Хант, таксама паэт, мастакі Северн і Хэйдон, крытык Уільям Хэзлитт і эсэіст Чарльз Лэм. Знаёмствы ў літаратурным асяроддзі натхнілі Китса, і ў 21 год ён вырашаецца пакінуць медыцыну дзеля паэзіі.

Для Китса гэтае рашэнне было няпростым, паколькі над ім па-ранейшаму пераважалі сямейныя клопаты. Яго брат Том хварэў сухотамі, а малодшы брат Джордж у пошуках поспеху эміграваў у Амерыку. Гэта было сур'ёзным ударам для Китсов, звязаных цеснай сямейнай сувяззю. Магчыма, паэма Китса "Эндимион" была ўцёкамі ад суровай рэчаіснасці ва ўяўны мір богаў і ідыліі на фоне залітых сонечным святлом палёў і увитых зелянінай альтанак.

На працягу ўсяго наступнага года Китc, які вярнуўся ў краму містэра Джона да пластыраў, пілюлям і бурбалкамі з мазямі, змушаны быў мірыцца з ананімнымі крытыкамі, насмехавшимися над "поўным ідыятызмам паэмы "Эндимион". Увесь гэты час Китс самааддана заляцаўся за братам Томам аж да самой яго смерці; у гэты жа час ён пазнаёміўся з Фанни Броун і адразу закахаўся ў яе. Аднак, не маючы магчымасці прапанаваць ёй нічога акрамя свайго кахання, ён вырашае вярнуцца да яе, калі стане прызнаным паэтам.

Мусіць, не было больш паэта, чыё станаўленне мінула бы настолькі хутка. У перыяд паміж вераснем 1818 і жніўнем 1819 гг. Китс напісаў некалькі сваіх лепшых твораў - "Гіперыён", "La Belle Dame sans merci", "Пярэдадне Святой Агнэсы", "Оду салаўю", "Оду грэцкай вазе", "Оду восені", паэмы "Ламия" і "Падзенне Гіперыёна".

У яго вершах і лістах прадзімалі душэўную цеплыню і яркая індывідуальнасць. Китса адрознівалі дзіўная інтуіцыя і здольнасць да самааналізу. "Спадзяюся, што ў большай ступені стаў Філосафам, і, такім чынам, у меншай - виршующим ягнём". Надмернасць дэталяў саступіла месца стрыманай яркасці выяў, праз якія ён выяўляў сваё адчуванне міру. Закаханасць узмацняла смагу жыцці - і ў той жа час рабіла яе катаваннем. Паэт разумеў усю немагчымасць жаніцьбы: да канца гэтага поразительного1819 гады ён быў ужо смяротна балючы.

Жывячы ў Лі Ханта, ён атрымаў ліст ад Шелли, вабнае яго ў Італію. Але ў Китса не было ўпэўненасці ў глыбіні сяброўскіх пачуццяў Шелли, а для яго гэта мела велізарнае значэнне. Больш, чым чаго бы то ні было, ён жадаў знаходзіцца побач са сваёй любімай Фанни. Калі адно з яе лістоў згубілася, Китc вырашае ехаць у Хэмпстед, каб пабачыцца з ёй. На парозе яе хаты ён губляе прытомнасць, і на працягу месяца Фанни і яе маці выходжваюць яго. У выніку, Китс вырашае, што яму неабходная паездка ў Італію, мяккі клімат якой можа выгаіць яго хвароба. У канцы

1820 гады ён прыбыў у Рым, дзе адбыўся рэцыдыў хваробы. Ён памёр 23 лютага 1821 гады ў Рыме, дзе і быў пахаваны на мясцовым пратэстанцкім могільніку. Фанни Броун аплаквала яго доўгія гады.

Роберт Гиттингс, біёграф Китса, сказаў аб яго паэзіі: "Ад усіх іншых паэтаў яго адрознівае дзіўнае адчуванне непаўторнасці моманту і выкарыстанне будзённых жыццёвых падрабязнасцяў у стварэнні паэзіі". Апошняе слова Китса прагучала ў паэме "Ода салаўю", якая кідае выклік смерці і сцвярджае імпрэзу прыгажосці, прыроды і ісціны:

Але ты, аб Птушка, смерці недатычная, -
Любай народ з табою милосерд.
У ночы ўсё той жа песне сладкогласной
Услухваўся і ганарлівы цар, і бездапаможны смерд;
У маркотным сэрцы Руфі, у цяжкую гадзіну,
Калі ў чужых палях цягнулася яна,
Усё тая жа песня лілася пранікліва, -
Тая песня, што не раз
Улятала ў створкі таемнага акна
Над морам змрочным у краіне забвенной.