Рэмбрандт і галандскі жывапіс



Напорыстае, самавітае і заможнае галандскае грамадства XVII стагоддзі запатрабавала і стварыла мноства маляўнічых малюнкаў навакольных чалавека прадметаў і сцэн яго паўсядзённага жыцця. Найвялікшы жа мастак Нідэрландаў Рэмбрандт   стаў творцам глыбейшага і больш выразнага мастацтва.

У XVII стагоддзі галандская нацыя толькі пачынала сваю гісторыю. У 1570 г. усе правінцыі так званых Ніжніх Земляў (тэрыторыі сучасных Нідэрландаў і Бельгіі) паўсталі супраць іспанскага караля Піліпа II. Іспанцы ізноў адваявалі паўднёвыя правінцыі, якія засталіся каталіцкімі, але да 1609 г. сем паўночных земляў усёткі пераадолелі супраціў і дамагліся незалежнасці. Новая дзяржава, названае Аб'яднанымі Правінцыямі, або Нідэрландамі, стала рэспублікай і хутка ператварылася ў магутную дзяржаву. Яе сіла зиждилась на незлічоным багацці, назапашаным мараплаўцамі, купцамі і верхаводамі, чые дыхтоўныя хаты, возводившиеся на грошы, пазбіваныя на гандлі рэзкімі затаўкамі з Ост-Індыі, сталі расці як грыбы ўздоўж каналаў Амстэрдама і іншых галандскіх гарадоў. Як следства, асноўнай рухаючай сілай галандскага грамадства быў не каралеўскі двор і не пышная арыстакратыя, а гарадское купецтва, або бюргерства, - клас прасцей і непрактычней у сваім стаўленні да жыцця. Пры вызначанай памяркоўнасці галандцаў пераважнай рэлігіяй было пратэстанцтва ў суровай форме кальвинистского вучэнні.


Звычайны рэалізм

Усё сказанае абумовіла рашучы парыў галандскага мастацтва са стылістыкай і ўтрыманнем мастацтва былых эпох. Да прыкладу, кальвіністы лічылі грахом упрыгожванне малітоўных хат, і таму ў Нідэрландах не было попыту на раскошныя сцянныя і потолочные размалёўкі, на мудрагелістыя алтары або на велічныя скульптуры, уласцівыя каталіцкім цэрквам. Акрамя таго, у дзяржаве гандляроў і прадпрымальнікаў не вельмі-то патрабаваліся ў маштабных і пышных "палацавых" палотнах. Простае жыццё галандскіх бюргераў нараджала іншыя, непатрабавальныя і заземленыя густы.

Такі светапогляд падапхнула галандскіх мастакоў да новага выгляду выяўленчага рэалізму, які выявіўся ва ўсіх маляўнічых жанрах, - партрэтах, інтэр'ерах, пейзажах, нацюрмортах. Пазбягаючы незвычайнага і знарочыстага, майстры пэндзля з непадробным каханнем і сапраўдным прафесіяналізмам адлюстроўвалі самае паўсядзённае, тым самым даказваючы, што дашчэнту простыя прадметы і з'явы могуць натхніць на тварэнне выдатнага. Паколькі як мастакі, так і іх заказчыкі аднолькава глядзелі на жыццё і вынікалі тым жа прынцыпам, мода на карціны распаўсюдзілася сярод усіх пластоў грамадства і спарадзіла каласальны попыт на палотны, писавшиеся ў неверагодных па тых часах колькасцях. Не дзіўна, што менавіта XVII стагоддзю было наканавана стаць "залатым стагоддзем" галандскага мастацтва. Ці наўрад ёсць іншая краіна, дзе бы за гэтак кароткі перыяд мастацтва ўзбагацілася такой колькасцю тварэнняў выдатных жывапісцаў.

Мноства карцін пісалася на замову. Адным з спосабаў забеспячэння рэгулярных продажаў сваіх твораў было сцвярджэнне мастака ў якасці майстра вызначаных жанраў або сюжэтаў. Такога роду спецыялізацыя стала характэрнай уласцівасцю галандскага выяўленчага мастацтва. Напрыклад, Білем ван драпак Вельде пісаў выключна марыны - марскія пейзажы з малюнкам караблёў. Білем Клас Хеда - толькі нацюрморты (кампазіцыі з нежывых прадметаў), а Ян ван Гойен - вясковыя пейзажы. Іншыя мастакі пісалі партрэты, жанравыя сцэны, сямейнікі і царкоўныя інтэр'еры, кветкі, жывёл, вясёлыя карчомныя гулі або гараджан, забавляющихся гульнёй у снежкі або катаннем на каньках.


Франс Хальс

Першы вялікі жывапісец незалежных Нідэрландаў Франс Хальс (нарадзіўся каля 1580 г., памёр у 1666 году) быў майстрам групавога партрэта. Умела, надаючы адлюстроўваным розныя паставы, а сюжэту - жыццёвасць і радасць, Хальс стварыў адмысловы стыль: ствараецца ўражанне, што ён злавіў чалавека ў руху або жа, як фатограф, спыніў імгненне і выхапіў нечы мімалётны жэст. Дарэчы, жыццё гэтага партрэтыста сведчыць аб зменлівасці поспеху і славы сярод галандскіх мастакоў - апошнія гады жыцця Хальс правёў у прытулку для беднякоў.


Рэмбрандт

Рэмбрандт Харменс ван Рэйн (1606-69) шматлікімі прызнаны як найвялікшы еўрапейскі мастак усіх часоў, але прафесійнае жыццё яго, як і ў Хальса, была ланцугом узлётаў і падзенняў. Да сарака гадоў усё ў ёй было бясхмарна. Сын млынара з Лейдена - другога па велічыні горада тагачасных Нідэрландаў - перабраўся ў Амстэрдам і ішоў ад поспеху да поспеху, стварыўшы пышны, адразу жа прызнаны групавы партрэт "Урок анатоміі ў доктара Тюльпа" у веку ўсяго толькі 26 гадоў. На жывапісца ракой паліліся замовы на гістарычныя палотны і крупноразмерные партрэты, а жаніцьба на дзяўчыне з багатага сямейства ўмацавала яго становішча ў грамадстве. Мастак пераязджае ў велізарную хату на Бреестрат, дзе ў 1642 году на грэбні фінансавага поспеху піша свой самы вядомы групавы партрэт "Начны дазор", на гэтай карціне гарадскія дружыннікі намаляваныя не паважна якія сядзяць у чатырох сценах, а весяла вывалившимися на ажыўленую вуліцу. Больш таго, мастак парваў з традыцыяй роўнавялікага малюнка ўсіх позирующих, чым, наколькі вядома, нікога не пакрыўдзіў – заказчыкі або раскашэльваліся ў залежнасці ад таго, дзе і ў якую велічыню іх адлюстравалі, або жа адразу зразумелі, што патрапілі на карціну, якой наканавана стаць шэдэўрам.


Грашовыя цяжкасці

У тым жа году памерла жонка Рэмбрандта Саския. Паводле яе завяшчанню, мастак не меў правы распараджацца яе капіталам, грошы даставаліся старэйшаму сыну Титусу па дасягненні ім паўналецця. Такая асцярога складальніцы пацвярджае легенды аб экстравагантных марнаваннях Рэмбрандта, які здзіўляў суграмадзян выкрыкеаннем дзіўна высокіх коштаў на аўкцыёнах рарытэтаў і антыкварыяту.

Нягледзячы на некаторае памяншэнне папулярнасці Рэмбрандта, у яго заўсёды заставалася нямала кліентаў, так што гэтак хуткае раставанне яго капіталаў можна растлумачыць менавіта празмернымі выдаткамі. Акрамя таго, па сведчаннях сучаснікаў, Рэмбрандт упарта паступаў па-свойму, напрыклад, пісаў не якія карысталіся попытам біблейскія сюжэты. У выніку, у 1656 году ён збанкрутаваўся, велізарная хата быў прададзены за абавязкі, а мастаку давялося пераехаць у знятую кватэру на ваколіцы Амстэрдама, дзе жыццё была прыкметна танней.

Побач з мастаком былі яго сын Титус і маладзенькая прыслужніца Хендрикье Стоффельс, якая жыла з Рэмбрандтам пасля смерці жонкі і нарадзіла яму дачка. Афіцыйна Титус і Хендрикье значыліся працадаўцамі Рэмбрандта - падобны юрыдычны трук азначаў, што тварэнні майстра прыналежаць ім і не могуць быць выключаныя яго крэдыторамі. Гэты факт кажа ў карысць таго, што сямейства жыла дружна і што Рэмбрандту, ужо далёка не багатыру, былі забяспечаныя добры сыход і ўмовы для тварэння. Вышэйшымі дасягненнямі позняга перыяду яго творчасці з'яўляюцца такія напоўненыя чалавечымі пачуццямі працы, як "Якаў, які багаслаўляе сыноў Іосіфа", "Габрэйская нявеста" і "Вяртанне блуднага сына". Насуперак фінансавым цяжкасцям, Рэмбрандт мог бы шчасліва жыць у новым месцазнаходжанні, калі бы не дзве асабістыя трагедыі, омрачившие апошнія гады жыцця майстра. Адданая Хендрикье памерла ў 1663 году, а Титус - у 1669, неўзабаве пасля чаго, толькі некалькі месяцаў праз, сканаў сам Рэмбрандт, стары, хворы і які стаміўся ад жыцця.


Прайграванне жыцця

Рэмбрандт атрымаў поспех не толькі ў жывапісе і малюнку, але і ў гравюрнай тэхніцы чорна-белага офорта. У адрозненне ад большасці галандскіх мастакоў сваёй эпохі, ён заўсёды адмаўляўся ад спецыялізацыі ў адным жанры або на адным сюжэце і напісаў вялікае мноства індывідуальных і групавых партрэтаў, аўтапартрэтаў, біблейскіх, міфалагічных і гістарычных палотнаў, а ў апошнія гады жыцця, калі ён жыл бліжэй да вёскі, - некаторая колькасць пейзажаў. Зрэшты, Рэмбрандт першым чынам маляваў чалавека - прадметы як рэчы ў сабе яго цікавілі рэдка. У пачатку творчага шляху шматлікія з яго прац уяўляюць сабой гістарычныя карціны, выкананыя ў італьянскай манеры, з рэзкімі кантрастамі святла і цені (так званае кьяроскуро) дзеля стварэнні драматычнага эфекту. Са часам мастак усё больш імкнецца перадаць не гэтулькі дзеянні чалавека, колькі яго пачуцця і намеры, нават найпростыя жыццёвыя сцэны напаўняюцца прыглушанай, але непадробнай эмацыйнай напругай. Рембрандтовы біблейскія патрыярхі і гераіні міфаў ні ў якой меры не ідэалізаваныя - гэта звычайныя мужчыны і жанчыны, - або суседзі-габрэі, з якімі мастак быў дружны, або моцныя целам і духам галандцы. Мастак зноў і зноў піша адных і тых жа людзей - Саскию, Хендрикье, Титуса, нібы ўпарта вышукваючы іх праўдзівую сутнасць. Але часцей за ўсё мастак піша сам сябе.


Аўтапартрэты

Як гэта ні дзіўна, да нашага часу захавалася больш 90 аўтапартрэтаў Рэмбрандта. Ні адзін іншы мастак той сітавіны не стварыў нічога падобнага - магчыма, таму, што на жывапіс глядзелі як на майстэрства, належнае задавальняць заказчыкаў і прыносіць заробак умельцу, а на аўтапартрэты попыту не існавала, як не было ў тую сітавіну і цяперашняй цікавасці да асобы і характару мастака як творцы. Па ісце, Рэмбрандт апярэдзіў свой час, настойліва вывучаючы самога сябе і адлюстроўваючы то ў парадным сукенка, то ў хатнім рыззі, то якое пыхкае здароўем, то нямоглым. Мастак не спрабаваў падмаляваць прасцяцкія, нават грубаватыя рысы сваёй асобы або схаваць няўмольны ўплыў часу і стомленасці: яго аўтапартрэты складаюцца ў адзінае ў сваім родзе маляванне жыцця, яны, падобна астатнім карцінам мастака, паказваюць не толькі вонкавае аблічча адлюстраванага, але і яго ўнутраны мір, стан яго душы.

Вялікая для галандскага мастацтва эпоха ў часе амаль цалкам супала з гадамі жыцця Рэмбрандта (1606-69), але і асобным малодшым сучаснікам вялікага амстердамца было прыгатавана месца ў гісторыі мастацтваў. Піцер дэ Хох (1629-84) і Ян Вермеер (1632-75) працавалі ў невялікім мястэчку Дельфте, вывучаючы гульню святла ў памяшканні, яны змянілі сціплыя галандскія інтэр'еры ў выпраменьвальныя супакой і зачараванне жанравыя сцэны. Вермеер, цяпер больш услаўлены з дваіх, жыл і памёр непрыкметным, у цяперашні час вядома толькі чатыры дзясятка яго прац. На самых знакамітых карцінах Вермеера намаляваныя жанчыны за хатняй працай або за музікаваннем у насычаных святлом пакоях. Улагоджаная засяроджанасць выяў, светлыя тоны і зманлівая прастата сюжэту надаюць працам жывапісца выключную тонкасць і паэтычнасць.


Пейзажны жывапіс

Мейндерт Хоббема (1638-1709) і Якоб ван Рейсдаль (ок. 1628-82) былі найболей выбітнымі прадстаўнікамі галандскага пейзажу. Да іх прыходу ў мастацтва большасць мастакоў заставаліся прыхільнікамі глыбока якія ўкаранелі нацыянальных традыцый і пісалі мірныя вясковыя выгляды з поселянами, каровамі і млынамі.

Хоббема ў асноўным працягваў менавіта такую традыцыю, але яго сябар і настаўнік Рейсдаль стаў на новы шлях. На яго палотнах прырода паўстае як не да канца заваяваная чалавекам, велічныя нябёсы грозна нахмураныя хмарамі, а над зямлёй таямніча завісае нешта неспасціжнае. Рамантычнае стаўленне Рейсдаля да прыроды апярэдзіла (і натхніла) наступныя пакаленні мастакоў, як у Галандыі, так і за яе межамі - мастакоў, распачалых дзеяць праз сто і больш гадоў пасля яго скону.

Па канчатку XVII стагоддзі новага ў галандскім выяўленчым мастацтве стала менш, хоць у Нідэрландах па-ранейшаму былі добрыя мастакі, якія рухаліся утвердившимся нацыянальным традыцыям. Гэтая традыцыя і маляўнічая спадчына галандскіх майстроў аказалі ўплыў на гісторыю мастацтва заходняга міру ў цэлым. Усведамленне прыгажосці паўсядзённага і зразуменне таго, што мастацтва можна дзеяць на аснове штодзённага, ва ўсе наступныя часы бесперастанку ўзбагачалі заходнюю культуру.