Аркестр



У цяперашні час з дапамогай кампутара адзін музыка можа здабываць гукі, вырабляныя цэлым аркестрам, аднак нішто так не зачароўвае, як аркестр з сотні музыкаў, слаженно выканаўцаў "жывую" музыку.

Старажытныя грэкі словам "орхестра" пазначалі пляцоўку перад сцэнай, на якой выступалі музыкі і танцоры. Цяпер аркестрам завуць вялікую групу музыкаў, выканаўцаў музыку на струнных, а таксама на медных і драўляных духавых прыладах пры падтрымцы групы ўдарных. Як правіла, адну тэму гуляе не адзін музыка, а некалькі. Да прыкладу, сучасны аркестр можа налічаць ад 70 да 100 удзельнікаў і, такім чынам, падчас канцэрту здольны як выканаць найскладаную з музычных формаў - сімфонію, - так і акампанаваць салісту.


З'яўленне новых прылад

На світанку опернага жанру, у Італіі XVII стагоддзі, кампазітары выкарысталі любыя якія былі ў тыя часы прылады для суправаджэння спеву. Прыблізна са другой паловы XVIII стагоддзі склад аркестраў і ўваходных у яго груп прылад спарадкаваўся.

Шматлікія раней папулярныя прылады (у прыватнасці, віёла) зніклі з аркестраў, саступіўшы месца новым - такім, як, напрыклад, кларнет. Пры гэтым стала падвышалася майстэрства вытворцаў, паляпшалася якасць прылад, разнастайней станавілася тэхніка выканання і, адпаведна, усё багатыру непаўторнае гучанне кожнага з іх. Кампазітары вельмі хутка навучыліся ўпрыгожваць музычную тканіну сваіх твораў лёгкім дрыгаценнем мелодый для флейты або млявым гудзеннем фагота, надаючы музыцы дадатковую маляўнічасць і эмацыйнасць.

Да пачатку XIX стагоддзі дзякуючы Гайдну, Моцарту і Бетховену мастацтва злучэння гукаў асобных прылад у цэласныя музычныя палотны было даведзена да дасканаласці, а склад сімфанічнага аркестра вызначыўся ў поўнай меры. На працягу ўсяго XIX стагоддзі самі прылады практычна не змяняліся, але колькасць музыкаў у аркестры (і, у першую чаргу, скрыпачоў) расло за рахунак павелічэння ліку патрэбных для выканання музыкі прылад. Такія змены былі магчымыя дзякуючы падтрымцы тагачасных кіраўнікоў і мецэнатаў, стваралых уласныя аркестры пры сваіх дварах і маёнтках і якія дапамагалі кампазітарам матэрыяльна.

Са часам аркестры станавіліся больш яшчэ і таму, што павінны былі гуляць гучней, - каб іх чула не жменька "датычных да высокага мастацтва", якія размясціліся ў невялікай дваранскай гасцінай, а публіка, што запоўніла велізарная канцэртная зала, накшталт сусветна вядомага Альберт-Хола ў Лондане, і якая заплаціла гроша за квіткі. У XX стагоддзі кампазітары сталі ізноў пісаць музыку для невялікіх аркестраў, тым не менш, сімфанічны аркестр нашых дзён па-ранейшаму ўяўляе сабой некалькі дзясяткаў музыкаў, гульцоў на прыладах чатырох груп - на струнных, драўляных духавых, медных духавых і ўдарных.


Група струнных

У аркестры больш за ўсё струнных, яны складаюць дзве траціны ўсіх прылад. Сярод струнных численно пераважаюць скрыпкі - іх звычайна трыццаць, а то і больш. Скрыпкі дзеляцца на першыя скрыпкі і другія скрыпкі. Скрыпкі, альты, віяланчэлі і басэтлі з'яўляюцца асновай сімфанічнага аркестра, а іх гульня - асновай выкананай музыкі. Галоўная постаць у такім аркестры - музыка, гулец на першай скрыпцы, яму ўслухваюцца ўсё астатнія, ён вядзе за сабой увесь аркестр. Гукі здабываюцца з струнных прылад пры дапамозе смычков або жа шчыпкамі, і затым узбагачаюцца, рэзануючы ад драўляных карпусоў прылад. Смычковая тэхніка гульні ўжыюцца гушчару, чым шчыпковая, якая пазначаецца італьянскім словам "пиццикато" (даслоўна, "ущипнутый") і служэлая для стварэння адмысловага музычнага эфекту. Водзячы па струнах смычком, музыка прыціскае іх пальцамі левай рукі, рэгулюючы вышыню і працягласць гукаў. Сярод струнных асабняком варта арфа - шчыпковая прылада без рэзанавальнага корпуса.


Майстры сольнай гульні

Скрыпка і віяланчэль не толькі вядуць асноўныя партыі ў большасці сімфанічных твораў, але і часта саліруюць. Іх дзіўнае, падобнае на чалавечы голас гучанне тлумачыцца магчымасцю доўга трымаць адну ноту, узмацняючы або саслабляючы тон. Скрыпачы Йегуди Менухин і Найджел Кэнэдзі набылі гучную славу, выступаючы па ўсім міры з кіроўнымі орекстрами са скрипичным канцэртам Бетховена, "Часамі года" Вивальди і іншым класічным рэпертуарам. Сярод выбітных выканаўцаў музыкі для віяланчэлі варта назваць такіх прызнаных віртуозаў, як Пабла Касальс, Жаклин Дюпре і Мсціслаў Ростропович.

Духавыя прылады (назоў якіх кажа самога за сябе) дзеляцца на дзве групы - драўляныя і медныя. Да нядаўніх часоў першыя сапраўды выраблялі з дрэва, а другія - з металу. Цяпер справа ідзе некалькі інакш: флейты маюць металічныя дэталі, а для выраба кларнетов ужываецца эбонит - прадукт вулканізацыі гумы. Зрэшты, нягледзячы на гэтыя новаўвядзенні, і флейта, і кларнет застаюцца драўлянымі духавымі прыладамі.

Гуляючы на драўлянай духавай прыладзе, музыка бярэ розныя ноты, зачыняючы або адчыняючы адтуліны на яго ствале непасрэдна пальцамі або жа пры дапамозе адмысловых клапанаў. Пры гэтым даўжэе або кароціцца слуп паветра, вібрацыя якога спараджае музычныя гукі. З звычайнай флейты і флейты-пікала гукі здабываюцца ўдзіманнем бруі паветра прама ў дульце прылады, а іншыя драўляныя духавыя маюць тонкія язычкі з металу або арганічных матэрыялаў, якія вібруюць пад уздзеяннем вдуваемого музыкам паветра.


Драўляныя духавыя прылады

Драўляныя духавыя вядомыя з найстаражытных часоў; якіх толькі формаў і памераў яны ні бывалі! Тым не менш, усё якія ўвайшлі ў аркестр драўляныя духавыя, за выключэннем флейты, былі вынайдзеныя досыць позна - у XVII і XVIII стагоддзях. Аркестры, для якіх пісалі музыку Моцарт і Бетховен, уключалі толькі восем драўляных духавых - дзве флейты, два кларнета, два габоя і два фагота.

Пазней, у XIX стагоддзі, у сімфанічны аркестр былі ўведзеныя дадатковыя драўляныя духавыя - для яго больш выразнага гучання. Гэта - флейта-пікала, гуляючая вышэй звычайнай флейты, ангельскі ражок, які нагадвае габой, але што валодае рэгістрам ніжэй, а таксама бас-кларнет і контрафагот, якія гучаць ніжэй, чым, адпаведна, звычайныя кларнет і фагот.

Аркестравая медзь сваім гучаннем часцей за ўсё перадае сілу, захапленне, радасць перамогі. Гэтыя прылады адразу жа выклікаюць асацыяцыі з вайскоўцамі подзвігамі і паляваннем. Па істоце, валторны, трубы, трамбоны і тубы - гэта металічныя трубкі з муштукамі ў выглядзе кубачка або ў форме варонкі, чым шчыльней сціснутыя вусны музыкі-духовика, тым вышэй вымаемыя ноты. На працягу стагоддзяў такаючы тэхніка гульні абмяжоўвала дыяпазон нот, вымаемых з медных прылад; затым на іх з'явіліся клапаны, якія дазволілі музыкам рэгуляваць вышыню гуку. Сярод медных асабняком варта трамбон: замест клапанаў ён абсталяваны рухомай кулісай. Якасць гучання медных прылад таксама залежыць ад шырыні і формы (цыліндрычнай або канічнай) іх карпусоў і раструбов, з якіх выходзяць музычныя гукі.

Чацвёртая група прылад у аркестры - ударныя. Найболей распаўсюджаная ўдарная прылада - барабан, ён знакам усім народам, пад яго гукі здаўна танчылі і маршыравалі.

У аркестры самай складанай ударнай прыладай з'яўляюцца литавры, уяўлялыя сабой полыя котлообразные карпусы, абцягнутыя скуранымі мембранамі. Литаврист рэгулюе нацяжэнне мембраны адмысловай педаллю, пераладжваючы прыладу падчас гульняў.

Падобны на кола і з двух бакоў абцягнуты скурай, вялікі басавы барабан прасцей литавр, але яго цяжкі ухающий гук вырабляе моцнае ўражанне. Малы барабан раней насілі на боку, і салдаты чаканілі крок пад яго бой. Да ўдарных таксама ставяцца цымбалы, трыкутнікі, тамбурыны, гонгі, ксилофоны, кастаньеты і званкі.


Фартэпіянная музыка

Звычайна фартэпіяна ў склад аркестра не ўваходзіць, але для яго пісалі і пішуць музыку шматлікія кампазітары. У якасці сольнай прылады фартэпіяна супернічае са скрыпкай - як па ступені папулярнасці сярод слухачоў і выканаўцаў, так і з пункта гледжання прэстыжу. Кампазітары Бетховен, Шопен і Ліст адначасова былі выбітнымі піяністамі. Дзясяткі піяністаў увайшлі ў гісторыю музыкі як выдатныя інтэрпрэтатары класікі. У часы, калі не было прайгравальнікаў і магнітафонаў, аматары музыкі знаёміліся з аркестравымі творамі, гуляючы і слухаючы ў сябе хаты іх  фартэпіянныя аранжоўкі.


Эвалюцыя фартэпіяна

Аж да XVIII стагоддзі асноўным клавішным прыладай быў клавесін. Пры націску на клавішы клавесіна плектр зашчыпваў і прымушаў гучаць яго струны. Фартэпіяна, якое з'явілася ў пачатку  XIX стагоддзі, дзейнічала па тым жа прынцыпу, але з адным важным адрозненнем: яго струны гучалі пад ударамі аббітых лямцом малаточкаў. Дзякуючы гэтай тэхніцы вымання гукаў, а таксама педалям, удлиняющим якія гучаць ноты і што робяць іх званчэй або глушэй, фартэпіяна набыла выразныя магчымасці, нашмат праўзыходныя магчымасці клавесіна. Так фартэпіяна, якое валодала шырокім дыяпазонам і што дазваляла плыўна пераходзіць ад гуку да гуку, паступова выцесніла клавесін.