Нямое кіно



Пасля вынаходства "якія рухаюцца карцін" мастацтва кіно хутка заваявала папулярнасць. Нават у "нямку" варыянце яно паўсюль збірала поўныя глядзельныя залы, прыносячы сваім кіназоркам сусветную славу.

На самай справе ніякія малюначкі ў кіно не рухаюцца. Любай фільм складаецца з тысяч "нерухомых" кадраў, якія з нязменнай хуткасцю мільгаюць перад вачамі гледача. Кожны малюнак утрымліваецца ў мозгу яшчэ нейкі імгненне пасля таго, як яно фактычна знікла. І калі яму на змену адразу прыходзіць іншае, толькі крышачку змененае, то прасвет паміж імі застаецца незаўважаным, і ўсе кадры зліваюцца ў адзіны бесперапынны рух. У XIX стагоддзі на прынцыпе гэтай "інэрцыі глядзельнага ўспрымання" было створана мноства цацак, але ўжыць яго да стварэння фільма было куды складаней. Першыя фотаздымкі з'явіліся яшчэ ў 1830-е гады, аднак кінафільм стаў магчымы толькі з з'яўленнем камеры, здольнай здымаць рух у выглядзе якія змяняюцца з сталай хуткасцю кадраў, і прылады, праецыявальнага знятыя кадры на экран з той жа сталай хуткасцю.

Праз дзясяткі гадоў удасканаленняў у лабараторыях знакамітага амерыканскага вынаходніка Томаса Алвы Эдысана была створаная здымачная камера і адмысловая просмотровое прылада, атрымалы назоў кинетографа.


Нараджэнне кіно

У кинетографе, які быў упершыню выстаўлены ў Нью-Ёрку (1894), гледачу прыходзілася глядзець у невялікі акуляр. Годам пазней два француза, браты Огюст і Луі Люмьер, прадставілі публіцы свой синематограф, далы імя новаму выгляду мастацтва. Зробленыя братамі Люмьер "жывыя" фотаздымкі будзённых падзей літаральна патрэслі першых гледачоў. Яшчэ некалькі гадоў кіно для шматлікіх заставалася дзівоцтвам, якую паказвалі на кірмашах і ў мюзик-холах.

Прыкладна з 1900 г. кінематаграфісты сталі разумець, што кіно не зводзіцца да дакументальнага фіксавання падзей і адчыняе шырокі прастор для творчасці, дазваляючы распавядаць гледачу цэлыя гісторыі. Першапраходцам у гэтай справе быў француз Жорж Мельес, чый знакаміты фільм "Вандраванне на Месяц" (1902) расчыніў найбагаты патэнцыял кінакамеры ў стварэнні разнастайных трукаў і спецэфектаў. У развіцці кинореализма не меншае значэнне прыналежыць фільму "Вялікае рабаванне цягніка" (1903) Эдвина З. Портера, дзе для ўзмацнення напругі ўпершыню быў ужыты "раўналежны мантаж" - папераменны паказ двух адбывалых у адзін час падзей.

Да 1910 г. у Еўропе і Амерыцы дзейнічаюць ужо тысячы кінатэатраў. Але па-сучаснасці вялікім бізнэсам кіно стала пасля 1912 г., калі ўбачылі святло першыя мастацкія фільмы. Якія доўжыліся добрая гадзіна і больш (замест ранейшых 15-16 хвілін), яны адчынялі прастор для больш маштабных пастановак. Піянерамі ў такім кіно сталі італьянцы, якія выпусцілі ў 1912 г. фільм "Камо грядеши".


Дэвід Уорк Гриффит

Фільмы "Нараджэнне нацыі" (1915) і "Нетрывальнасць" (1916), не саступаючы італьянскім эпічным баявікам у відовішчнасці, далёка пераўзыходзілі іх па мастацкіх вартасцях. Іх рэжысёрам быў першы прызнаны геній кінематографа амерыканец Д. У. Гриффит.

Робячы складаныя карціны на сур'ёзныя тэмы, Гриффит з неперасягненым майстэрствам ужываў раўналежны мантаж, здымаў адну сцэну некалькімі камерамі з розных кропак і вольна перамяшчаў камеру ўслед за дзеяннем. Фільмы Гриффита з іх незвычайным уздзеяннем на гледача паказалі, што кіно - гэта магутная палітычная і маральная сіла, здольная ўмешвацца ў складаныя сацыяльныя праблемы. Так, у "Нараджэнні нацыі" выявіліся расісцкія погляды рэжысёра, выклікалыя рэзкія супярэчнасці ў грамадстве і сталыя чыннікам забароны гэтага фільма ў некалькіх штатах ЗША.

Да таго часу амерыканская кінаіндустрыя ўжо пакідала Ўсходняе ўзбярэжжа і перабіралася ў Галівуд, штат Каліфорнія, дзе клімат дазваляў круглы год весткі здымкі без вялікіх (спачатку) выдаткаў. Неўзабаве панавальныя пазіцыі ў кінабізнэсе захапілі не колькі буйных студый, у прыватнасці "Юниверсал пикчерс" і "Уорнер бразерс". Першая сусветная вайна паралізавала еўрапейскую кінаіндустрыю, даўшы Галівуду шанец вырвацца наперад і заваяваць гледача амаль ва ўсім міры.

Усе фільмы тады былі "нямкамі", паколькі яшчэ не было эфектыўнага спосабу сумяшчаць на плёнцы рэплікі акцёраў з іх дзеяннямі. На экране з'яўляліся тлумачальныя тытры, а сеанс звычайна ішоў пад акампанемент піяніста (тапёра).


Прыход гукавога кіно

Нягледзячы на ўсё багацце візуальных прыёмаў, нямое кіно заставалася занадта непаваротлівым у развіцці сюжэту і спрошчаным у характарыстыцы персанажаў. Таму амаль адразу пасля вынахаду фільма "Спявак джаза" (1927) з сінхранізаванай музыкай і дыялогамі наступіў канец эпохі "Вялікага нямка". Пачаўся стагоддзе гукавога кіно.