Музыка эпохі Адраджэння



Музыка эпохі Адраджэння, падобна выяўленчаму мастацтву і літаратуры, вярнулася да каштоўнасцяў антычнай культуры. Яна не толькі цешыла слых, але і аказвала на слухачоў духоўнае і эмацыйнае ўздзеянне.

Адраджэнне мастацтва і навукі ў XIV-XVI стст. было эпохай вялікіх змен, якія адзначылі пераход ад сярэднявечнай выявы жыцця да сучаснасці.

Складанне і выкананне музыкі ў гэты перыяд набылі адмысловае значэнне. Гуманісты, якія вывучалі старажытныя культуры Грэцыі і Рыму, абвясцілі напісанне музыкі карысным і высакародным заняткам. Лічылася, што кожнае дзіця павінен навучыцца спяваць і авалодаць гульнёй на музычных прыладах. Дзеля гэтага знакамітыя сем'і прымалі ў свае хаты музыкаў, каб тыя давалі ўрокі іх дзецям і забаўлялі госцяў.


Папулярныя прылады

У XVI у. з'явіліся новыя музычныя прылады. Найбольшую папулярнасць набылі тыя з іх, гульня на якіх давалася аматарам музыкі лёгка і проста, не патрабуючы адмысловых навыкаў.

Самымі распаўсюджанымі сталі віёлы і роднасныя ім шчыпковыя. Віёла стала папярэдніцай скрыпкі, а гуляць на ёй было нескладана дзякуючы ладам (драўляным палосам папярок грыфа), якія дапамагалі браць патрэбныя ноты. Гук віёлы быў ціхім, але добра гучаў у невялікіх залах. Пад акампанемент яшчэ аднаго ладового шчыпковай прылады - лютни - спявалі, як цяпер пад гітару.

У то час шматлікія кахалі гуляць на блок-флейце, флейтах і ражках. Самая складаная музыка пісалася для толькі што створаных клавесіна, верджинела (ангельскі клавесін, адрозны невялікімі памерамі) і органа. Пры гэтым музыкі не забывалі складаць і музыку прасцей, не патрабавалую высокіх выканальніцкіх навыкаў. На гэты жа час дашліся змены ў нотным лісце: на змену цяжкім драўляным друкаваным блокам дашлі вынайдзеныя італьянцам Оттавиано Петруччи перасоўныя металічныя літары. Апублікаваныя музычныя творы хутка раскупляліся, усё больш людзей сталі прылучацца да музыкі.


Музычныя кірункі

Новыя прылады, друкаванне нот і шырокая папулярнасць музыкі спрыялі развіццю камернай музыкі. Як вынікае з яе назову, яна прызначалася для гучання ў невялікіх залах перад нешматлікай аўдыторыяй. Выканаўцаў было некалькі, пераважалі вакальныя выступы, бо мастацтва спеву ў тую сітавіну было развіта куды больш, чым музікаванне. Акрамя таго, гуманісты сцвярджалі, што на слухача мацней усяго ўздзейнічае "цудоўны сплаў" двух мастацтваў - музыкі і паэзіі. Так, у Францыі як жанр вылучыўся шансон (многоголосая песня), а ў Італіі - мадригал.


Шансоны і мадригалы

Шансоны тых гадоў выконваліся ў некалькі галасоў на кранальныя вершы з шырокім тэматычным дыяпазонам - ад узнёслай тэмы кахання да паўсядзённага сельскага жыцця. Кампазітары складалі да вершаў вельмі простыя мелодыі. Пасля з гэтай традыцыі нарадзіўся мадригал - твор для 4 або 5 галасоў на вольную паэтычную тэматыку.

Пазней, ужо ў XVI у., кампазітары дашлі да высновы, што мадригалу бракуе глыбіні і сілы гучання, да якіх заўсёды імкнуліся ў Старажытнай Грэцыі і Рыме, і пачалі адраджаць антычныя музычныя памеры. Пры гэтым рэзкая змена хуткага і плыўнага тэмпаў адлюстроўвала змены настрою і эмацыйнага стану.

Такім чынам, музыка стала "маляваць словы" і адлюстроўваць пачуцці. Да прыкладу, узыходзячы тон мог азначаць вяршыню (душэўны ўздым), сыходны - даліну (юдоль смутку), павольны тэмп - сум, паскарэнне тэмпу і прыемныя на слых гарманічныя мелодыі - шчасце, а наўмысна доўгі і рэзкі дысананс пазначаў гора і пакута. У больш ранняй музыцы пераважалі складнасць і зладжанасць. Зараз жа ў яе аснове ляжалі многозвучие і кантраст, адбівалыя багаты ўнутраны мір чалавека. Музыка стала глыбей, яна набыла асобасны характар.


Музычнае суправаджэнне

Імпрэзы і святы былі адметнай рысай Адраджэнні. Людзі той эпохі адзначалі ўсё - ад дзён святых да прыходу летняй сітавіны. Падчас вулічных шэсцяў музыкі і спевакі з багата ўпрыгожаных падмостак на колах чыталі балады, выконвалі найскладаныя мадригалы, разгульвалі драматычныя паданні. Публіка з адмысловым нецярпеннем чакала "жывых карцін" з музычным суправаджэннем і дэкарацыямі ў выглядзе механічнага воблака, з якога спускалася прадугледжанае сцэнарам бажаство.

Разам з тым, самая велічная музыка складалася для царквы. Па цяперашніх мерках хоры былі не так ужо і вялікія - ад 20 да 30 чалавек, але іх голасу ўзмацняліся гучаннем уводзімых у склад аркестраў трамбонаў і труб-карнетаў, а на вялікія святы (напрыклад, Каляды) спевакоў збіралі са ўсёй акругі ў адзін велічэзны хор. Толькі каталіцкая царква лічыла, што музыка павінна быць просты і зразумелай, і таму ставіла ў прыклад сакральную музыку Джавані Палестрины, які пісаў кароткія творы на духоўныя тэксты. Варта адзначыць, што пазней сам маэстра патрапіў пад уплыў выразнай і магутнай "новай" музыкі і стаў пісаць манументальныя і маляўнічыя творы, патрабавалыя немалых навыкаў харавога спеву.


Мова музыкі

У пачатку XVI у. большасць вядомых кампазітараў былі родам з Паўночнай Еўропы, але ў канцы стагоддзя першай скрыпкай загучалі італьянцы. Маладыя музыкі з шматлікіх краін прыязджалі на вучобу ў Італію. Ангельскія музыкі вывучалі італьянскі мадригал і пераймалі яму. Кампазітары Таллис і Доуленд пісалі як складаную царкоўную музыку, так і немудрагелістыя песні для аднаго галасы. Музыка перастала быць выразна разлічанай і строга духоўнай. Яна набывала эмацыйны, выразны і ярка індывідуальны характар. Музыка загаварыла з людзьмі - і людзі разумелі яе мова.