Сучасная скульптура



XX стагоддзе адзначыўся рэвалюцыйнымі зменамі ў скульптуры і жывапісу. Вялікая разнастайнасць новых кірункаў, стыляў, тэматыкі і матэрыялаў надарыла чалавецтва незлічоным багаццем новых дзіўных тварэнняў.

Са часоў італьянскага Адраджэння да пачатку XX стагоддзі ад скульптараў чакалі стварэнні больш або меней дакладных (хай часам сентыментальных або ідэалізаваных) выяў рэальнага міру. Толькі вельмі рэдка скульптура станавілася формай самавыяўлення асобы майстра. Скульптар працаваў, як правіла, у камені, гліне або мосенжу.


Прарывы

У XX стагоддзі грымнуў дзіўна рэзкі і імклівы парыў са старымі традыцыямі. Лёгкім намёкам ён пазначыўся ўжо ў творчасці найвялікшага скульптара канца XIX стагоддзі Огюста Родена. Роден, з яго пышным бачаннем прыгажосці і ўнутранай энергіі чалавека, яшчэ можа лічыцца традыцыяналістам. Аднак і ў яго творах можна заўважыць тыпова мадэрнісцкія кантрасты фактуры і светлавыя эфекты. І усе жа тыя радыкальныя змены, якія ў пачатку XX стагоддзі прынесла з сабой якое зарадзілася ў Францыі рух кубизма, заспелі публіку знянацку. Лідэры кубизма - Пабла Пікасо і яго сябар Жорж Шлюб - рэвалюцыянізавалі мастацтва, дэмантуючы прадметны мір (кафэ, гітару, асоба) і збіраючы яго зноўку, часцяком у форме набору геаметрычных элементаў. Менавіта тут берэт пачатак ключавая ідэя мадэрнізму - аўтаномнасць мастацтва. З ранейшага люстранога адлюстравання рэальнасці мастацкі твор ператварылася ў цалкам новую рэальнасць, нічым не абавязаную навакольнаму яе міру.


Плыні кубизма

Зарадзіўшыся ў жывапісе, кубизм як плынь неўзабаве захапіў і скульптуру. Сам Пікасо пачаткаў ствараць кубистские скульптурныя кампазіцыі з 1909 г., а па ім ступням рушыў услед цэлы шэраг выбітных разьбяроў, да прыкладу, Жак Липшиц (1891-1973). Кубизмом адразу захапілася пярэстая група новых школ, у тым ліку футурызм, канструктывізм і дадаізм, якія квітнелі да I сусветнай вайны 1914-18 гг. Тады жа зарадзіліся і два магутных, хоць на першы погляд рэзка непадобных паміж сабой уплывы на сучасную скульптуру - мастацтва прымітыву і функцыянальная элегантнасць сучаснага прамысловага дызайну.

У пачатку 1900-х гадоў еўрапейцы пачалі спасцігаць прыгажосць і моц мастацтва іншых культур, асабліва мастацкага разьбярства плямёнаў Афрыкі і Акіяніі. Асабліва магутны ўплыў мастацтва прымітыву выпрабаваў амерыканец Джейкоб Эпстайн (1880-1959). Ён абгрунтаваўся ў Вялікабрытаніі, дзе, пачынальна з 1908 г. і яшчэ доўга па канчатку II сусветнай вайны, яго "выродлівыя" і "непрыстойныя" тварэнні скандализировали публіку.

Прымітывізм прывёў шматлікіх майстроў да спрашчэння формаў і ўсё большаму збліжэнню з чыстай абстракцыяй без згубы нейкага вышэйшага сэнсу. Такі быў Жан Арп (1887-1966), чыім ідэальна выпрасаваным каменным статуям, хутчэй падобным на велізарны галечник, уласціва арганічнае зачараванне. Румын Кастусь Брынкуши (1876-1957) ствараў бронзавыя скульптуры тыпу знакамітай серыі "Птушка ў прасторы", чые абцякальныя паліраваныя паверхні неслі ў сабе след загадкавасці.


Скульптура канструктывізму

Дзеючы ў цалкам іншым ключы, італьянскія футурысты, напрыклад, Умберта Боччони, апявалі хуткасць і дынамізм сучаснага жыцця. Працы гэтак жа сучасных па духу, але больш адцягненых па мастацкіх задачах Навума Габо (1890-1977) і яго аднадумцаў нагадвалі дакладнасцю і элегантнасцю формаў машыны і навуковыя мадэлі. Конструктивисты згулялі значную наватарскую ролю, працуючы з прамысловымі матэрыяламі (пластмасай, шклом, сталлю), хутчэй канструюючы, чым высякаючы з каменя свае творы і ствараючы шкілетныя структуры замест традыцыйнай скульптурнай масы.


Антымастацтва

Не меней радыкальны адыход ад традыцыі распачалі анархічныя дадаісты, практыкуючы наўмысна выклікалае "антымастацтва", у тым ліку ассамблажи, якія складаюцца з набору выпадкова трапіўшых пад руку прадметаў або ўсякага халусця.

Распачатая да 1914 г., мастацкая рэвалюцыя разняволіла творчасць майстроў амаль усіх кірункаў. Шматлікія выбітныя скульптары XX стагоддзі працягвалі ствараць выявы з міру людзей, але, ужо не баючыся скажэнні або спрашчэнні формаў дзеля дасягненні эмацыйнага эфекту. Гэтая агульная тэндэнцыя, атрымалая назоў экспрэсіянізму, прыкметная ў творчасці Альберце Джакометти (1901-66), чые тонкія як лязо фігуркі нясуць цяжкі цяжар утоенай віны і трывог.

З 1945 г. пачалося паступовае прызнанне мадэрнісцкай скульптуры, і, за нешматлікімі шырока вядомымі выключэннямі, новыя ідэі і матэрыялы згубілі сваю шакавальную навізну. Да ліку годных увагі плыняў ставіцца стварэнне абстрактных металічных канструкцый, гушчару сабраных з асобных дэталяў, чым суцэльналітых. Піянером гэтага кірунку стаў амерыканец Дэвід Сміт, паспеўшы некалькі гадоў прапрацаваць зваршчыкам. Некаторыя яго тварэння распісаныя фарбамі. Пазней гэты метад пераняў Энтони Кэро, бачны ангельскі скульптар па метале 19б0-х гадоў.


Поп-арт

З канца 1950-х гг. найбольшую вядомасць у мастацтве набыла кірунак поп-арт, находившее самыя розныя шляхі ўвасаблення. Быўшы ўсвядомлена мадэрнісцкім, яно, тым не менш, апявала не машыны, а стагоддзе спажывецкай культуры. Да характэрных тварэнняў поп-арта ставяцца бронзавыя піўныя слоікі Джаспера Джонса (р. 1930) або гіганцкія вінілавыя гамбургеры і ражкі марозіва Класа Ольденбурга (р. 1929).

Усё гэта падводзіць да думкі аб тым, што ў апошнія гады звыклыя катэгорыі жывапісу і скульптуры часцяком губляюць былую актуальнасць. Аднак, судзячы па тым фурору, які вырабілі ў 1990-е гг. выстаўленыя Дэмьеном Херстом трупы жывёл у пасудзінах з фармальдэгідам, скульптуры яшчэ ёсць чым агаломшыць публіку.