Сярэднявечны жывапіс



У эпоху сярэднявечча жывапіс стала адным з найгалоўных выглядаў мастацтваў. Змены ў жыцці грамадствы і новыя тэхнічныя прыёмы далечы мастакам магчымасць ствараць рэалістычныя, працятыя глыбокім гуманізмам твора, якім было наканавана здзейсніць сапраўдную рэвалюцыю ў заходнееўрапейскім мастацтве.

На заходзе раманскай эпохі жывапісу адводзілася другарадная роля малярства. Але з прыходам XIII стагоддзі пачалося імклівае развіццё еўрапейскай цывілізацыі, якое адкрыла перад мастакамі новыя далягляды. Палацы і замкі вышэйшай шляхты ўпрыгожваліся з нябачаным раней пышнасцю, бурна разрасталіся Парыж, Прага, Лондан, гарады Італіі і Фландрыі. Усё новых палотнаў - спачатку толькі на рэлігійныя сюжэты - прагнулі не толькі арыстакраты і служэбнікі царквы, але і заможныя гараджане. З распаўсюджваннем пісьменнасці ўзрастаў і попыт на літаратуру свецкага ўтрымання. Лепшыя ўзоры кніжнага мастацтва, багата аформленыя мініяцюрамі, прызначаліся для каралёў і князёў і ствараліся не толькі ў кляштарах, але і прафесійнымі мастакамі, якія мелі ўласныя майстэрні. Нягледзячы на даволі нізкае грамадскае становішча пры жыцці, імёны шматлікіх мастакоў і іх біяграфіі сталі здабыткам гісторыі.


Новыя магчымасці

Новаму стаўленню да жывапісу садзейнічаў і цэлы шэраг рэлігійных новаўвядзенняў. У пачатку XIII стагоддзі царкоўныя алтары ўпрыгожыў запасадную выяву, на фоне якога вяліся богаслужэнні. Ён нярэдка складаўся з двух (дыпціх), трох (трыпціх) і больш створак, але апісваў адзіную групу персанажаў або сцэну. Асобай папулярнасцю карысталася малюнак донатора (асобы, якая аплаціла выраб алтарнай выявы і пожертвовавшей яго царквы), якога яго святы заступнік уяўляе Мадоне. Ставячы перад мастаком складаныя творчыя задачы, алтарная выява ў той жа час адчыняў новыя шырокія магчымасці для самавыяўлення пры афармленні алтарнай прасторы, якому належыла стаць прадметам галоўнай увагі і рэлігійных пачуццяў паствы.

Наступіў і росквіт насценнага жывапісу - збольшага ў выніку ўзмацненні заснаванага св. Францыскам Асізскім ордэны францысканцаў, для якога будавалася ўся большая колькасць цэркваў. Найболей падыходным спосабам іх упрыгожвання апынулася жывапіс, бо стварэнне мазаікі альбо патрабавала шмат часу, альбо лічылася недазваляльнай раскошай для ордэна, які вызнаваў бедната і пакора.

Моцны ўплыў на наступны лёс жывапісу аказала жыццё і дзейнасць самога св. Францыска Асізскага (1182-1226). Шчырае каханне святога да міру жывой прыроды дапамагла яго сучаснікам   усвядоміць   прыгажосць  зямнога быцця, і з XIII стагоддзі ў сярэднявечным жывапісе дамінаваў новы погляд на мір. З гэтага часу мастакі, не адмаўляючыся ад рэлігійнай тэматыкі, з відавочным задавальненнем адлюстроўвалі матэрыяльны мір і дзеялі ў новай рэалістычнай і гуманістычнай манеры.

Глыбокая пашана глыбока людскай выяве Мадоны таксама аказала магутны гуманістычны ўплыў на рэлігію, а праз яе і на мастацтва, дзе гэтыя сюжэты стала выкарыстоўваліся.


Італьянскія майстры

Шматлікія з тэндэнцый значна раней зарадзіліся ў Італіі, чым у іншых краінах Еўропы. Двое майстроў канца XIII стагоддзі - Чимабуэ і Дуччо - лічацца обще прызнанымі заснавальнікамі традыцыі бачнага рэалізму ў жывапісе, якой было наканавана дамінаваць у еўрапейскім мастацтве аж да XX стагоддзі. Абодва пакінулі нашчадкам знакамітыя алтарныя выявы, дзе галоўнымі персанажамі выступаюць Мадона з немаўлём.

У хуткім часе абодвух жывапісцаў зацямніў іх малодшы сучаснік Джотто ди Бондоне (ок. 1267-1337). Ён першым з вялікіх фларэнтыйскіх майстроў набыў прыжыццёвую славу, дамогшыся пашаны і багацці. Аднак ён настолькі апярэдзіў свой час, што шматлікія яго навацыі былі зразуметыя і прынятыя субратамі па пэндзлі толькі праз добрую сотню гадоў. Яго героі з цела і крыві цвёрда каштуюць на зямлі, але пры гэтым як бы здольныя рухацца і існаваць у сваім прыродным або архітэктурным асяроддзі і прасторы з некаторым намёкам на глыбіню. Але першым чынам перад намі жывыя людзі, якія валодаюць глыбокімі пачуццямі і эмоцыямі. Дзіўнае майстэрства перадачы ўсіх адценняў чалавечых перажыванняў зрабіла Джотто вялікім драматычным мастаком.


Фрэскі

Ствараючы свае пано, Джотто ўжываў вынайдзеную да таго часу італьянцамі тэхніку фрэскавага жывапісу. Сёння мы завем фрэскамі як створаныя ў гэтай тэхніцы карціны, так і наогул любы насценны жывапіс. Але сапраўдная фрэска - гэта заўсёды размалёўка па-над свежай, яшчэ вільготнай тынкоўкай, служэлай грунтам для пласта фарбы. Само італьянскае слова "fresco" азначае "свежы". За адзін сеанс распісваўся фарбамі толькі той участак сцяны, які майстар паспяваў запоўніць па яшчэ не падсохлай тынкоўцы. Тут вырашальную ролю гуляў фактар часу, бо пігменты, нанесеныя на вільготны пласт тынкоўкі, уступалі з ёй у хімічную рэакцыю, утворачы ўстойлівыя злучэнні. Высмаглая фрэска не лушчылася і не абсыпалася, захоўваючы на доўгія стагоддзі першародную прыгажосць і яркасць фарбаў. Дзякуючы гэтаму каласальнаму тэхнічнаму прарыву праз гады былі створаныя найвялікшыя шэдэўры фрэскавага жывапісу, у тым ліку размалёўкі Сікстынскай капэлы ў Ватыкане пэндзля Мікеланджэла.


Наданне глыбіні

Майстрам, упершыню якія сутыкнуліся з гэтай задачай, было няпроста стварыць ілюзію рэальнасці адлюстроўванай сцэны. Тут патрабаваліся не толькі дакладная перадача вонкавых абрысаў, але і наданне постацям аб'ёмнасці рэальных тэл, а плоскай паверхні карціны - адчуванні глыбіні, каб пейзаж як бы губляўся ўдалечыні (гаворка ідзе аб мастацтве далягляду). Не адно пакаленне італьянскіх мастакоў навострывала гэтую тэхніку, нярэдка адцягваючыся на рашэнне такіх задач, як стварэнне дэкаратыўных арнаментаў. Тую жа праблему прыходзілася вырашаць і майстрам астатняй Еўропы, у розны час якія зведалі магутны ўплыў італьянскага мастацтва.

Да канца XIV стагоддзі жывапісцы, працавалыя пры дварах еўрапейскіх уладароў, стварылі больш або меней адзіны стыль жывапісу, які часта завуць міжнароднай готыкай. Адлюстроўваючы вытанчаную, далёкую ад рэальнага жыцця атмасферу прыдворнага побыту, іх твора адрозніваліся хутчэй вытанчанасцю і вытанчанасцю, чым унутранай сілай. Персанажам надаваліся хупавыя паставы, і хоць далягляд часцяком пазначалася толькі намёкам, драбнюткія дэталі антуражу выпісваліся з ювелірнай дакладнасцю.

Усе гэтыя рысы з асобай яркасцю выяўляліся ва ўпрыгожаных мініяцюрамі манускрыптах, вырабленых па замове валадарных сямействаў. Найвядомымі майстрамі гэтага жанру былі Поль Лимбург і двое яго братоў, якія, прапрацаваўшы ўсяго 16 гадоў (1400-16), раптам зніклі з гістарычнай сцэны. Іх заступнікам і заказчыкам быў выбітны калекцыянер і знаток твораў мастацтва той эпохі герцаг Жан Беррийский, малодшы брат французскага караля Карла V. Яго імя ўславіла кніга, якая ўвайшла ў гісторыю пад назовам "Пышны часослов герцага Беррийского". "Часослов" абавязаны сваёй славай выдатным мініяцюрам, створаным для яго братамі Лимбургами. Дадзены твор, сталае сапраўдным вянком іх творчасці, засталося ў 1416 г. незавершаным, але да нас дайшлі 12 знакамітых мініяцюр на тэму часоў года. На іх намаляваныя сцэны сяўбы, жніво або паляванні, прымеркаваныя да таго або іншаму сезону.


З'яўленне алейных фарбаў

У 1430-х гг. у тагачаснай Фландрыі, якая належыла герцагу Бургундскому (цяперашнія Бельгія і Нідэрланды), пачаткаў развівацца цалкам новы стыль жывапісу. Падобна Італіі, Фландрыя была бокам квітнеючых гарадоў. Менавіта гэтаму факту шматлікія прыпісваюць рэалістычны, пазбаўлены падкрэсленага арыстакратызму стыль мясцовага мастацтва. І гэтак жа, як у Італіі, росквіту фламандскага жывапісу спрыяла найважнае тэхнічнае новаўвядзенне - алейныя фарбы. Расцёртыя з раслінным алеем пігменты значна пераўзыходзілі па яркасці пераважалую тады ў жывапісе тэмперу, асновай якой служыў хутка сохнущий яечны жаўток. І калі пісаць тэмперай і ствараць фрэскі трэба было хутка, не ўдаючыся ў дробныя дэталі, то алейныя фарбы можна было накладваць пласт за пластом, дамагаючыся дзіўных маляўнічых эфектаў. З тых часоў любы мастак, які імкнуўся да дасканаласці, нязменна аддаваў перавагу алейнага жывапісу.


Фламандская школа

Заснавальнікам фламандскай маляўнічай школы быў Робер Кампен, але самыя вядомыя яе прадстаўнікі прыналежаць да наступнага пакалення. Першым з вялікіх майстроў еўрапейскага алейнага жывапісу стаў неперасягнены партрэтыст Ян ван Эйк (ок. 1390-1441). З дапамогай алейных фарбаў ён дамагаўся пышнай перадачы гульні святла і цені на розных прадметах.

Незвычайна адораным мастаком быў і яго малодшы сучаснік Рогир ван драпак Вейден (ок. 1399-1464). Не гэтак клапоцячыся аб дэталях, як ван Эйк, ён аддаваў перавагу багатыя яркія колеры, выразныя контуры і тонкае мадэляванне аб'ёмаў, стварыўшы ўласны непаўторны стыль, здольны перадаваць шырокі спектр эмоцый - ад ціхамірнага спакою да бязмежнай скрухі.

Фламандская школа дала мастацтву не адно пакаленне блішчалых майстроў жывапісу, і на працягу ўсяго XV стагоддзі шматлікія ўласцівыя ёй рысы пераймаліся мастакамі ўсёй Еўропы. Толькі з 1500 гады на змену ім нетутэйша новая плынь, паволі набіралае сілу за Альпійскімі хрыбтамі - італьянскае Адраджэнне.