Італьянская опера



Сфармаваўшыся як жанр у Італіі, опера з 1597 г. хутка распаўсюдзілася па ўсёй Еўропе. Аднак заканадаўцамі мод у новым выглядзе мастацтва нязменна заставаліся італьянскія кампазітары, такія як Клаудио і Алесандра Скарлатти.

Зарадзіўшыся як "драма пад музыку", опера да пачатку XIX у. ператварылася ў чыста музычнае паданне, у якім речитативу - рытмічнай дэкламацыі нараспев - амаль не засталося месцы, а ў сюжэт спектакля арганічна ўпісаліся арыі. Арыя (літаральна "паветра") - гэта працяглы сольны нумар. На час выканання арыі ўсё сцэнічнае дзеянне замірала, і ёю жа звычайна завяршалася амаль кожная з'ява.

Які захаваўся ў дыялогах речитатив звычайна суправаджаўся акордамі чембало (клавесіна), калі абмен рэплікамі адбываўся падчас развіццяў дзеяння, і ўступамі ўсяго аркестра для выраза моцных пачуццяў або перажыванні.

У тыя часы арыя ўяўляла сабой сольны нумар тыпу da capo ("спачатку"), т. е. спачатку выконвалася галоўная тэма, за ёю другарадная, пасля чаго вынікала паўтор галоўнай тэмы. У трэцяй частцы, цалкам залішняй з пункта гледжання сюжэту, дэманстравалася вакальнае майстэрства выканаўца, і, уласна, дзеля гэтага ў оперу ўключалася ўся арыя. Знакамітыя спевакі ўпрыгожвалі свае партыі гэтак віртуознымі пасажамі, што тыя, у выніку, ператварыліся ў неверагодна складаныя вакальныя нумары, приводившие публіку ў апантанае захапленне.

Найвялікшымі опернымі выканаўцамі той эпохі былі кастраты - спевакі-мужчыны, у дзяцінстве якія падвергнуліся кастрации, каб захаваць блазенскае сапрана. Такі голас, падмацаваны сілай дарослага арганізма, адрозніваўся дзіўнай чысцінёй і гнуткасцю, і ў XVIII стагоддзі сэрца публікі чаравалі выбітныя спевакі-кастраты, адным з якіх быў Фаринелли (1705-82).


Опера-сериа

Аж да XIX у. кіроўныя партыі ў операх-сериа ("сур'ёзных операх") выконвалі мужчынскія сапрана, і толькі пазней ім на змену дашлі тэнара. Опера-сериа была вельмі далёкім ад рэальнага жыцця дзействам, а яе сюжэты - як правіла, эпізоды з антычнай гісторыі ў вольнай трактоўцы - дзівяць сучасную аўдыторыю сваёй штучнасцю. Аднак менавіта ў гэтым жанры італьянская опера заваявала ўсю Еўропу, дзе практычна ўсе спектаклі выконваліся на італьянскай мове. Нават немец Гендель і вялікія рэфарматары оперы Глюк і Моцарт пісалі музыку на італьянскія либретто. Толькі ў Францыі сфармавалася ўласная нацыянальная традыцыя, асновы якой заклаў Жан Батыст Люлли. Зрэшты, і ён пачынаў свой жыццёвы шлях у Фларэнцыі пад імем Джавані Баттиста Лулли.


Опера-буффа

Да сярэдзіны XVIII стагоддзі з операй-сериа стала супернічаць опера-буффа, або камічная опера. У гэтым вясёлым музычным спектаклі з хуткай зменай падзей дзейнічалі простыя людзі ў звычайных жыццёвых сітуацыях, і, нават пападаючы ў недарэчныя або цяжкія становішчы, персанажы выяўлялі рэальныя эмоцыі (не ў прыклад высакамоўным выліванням у оперы-сериа). У оперы-буффа высмейваліся ўсім знаёмыя заганы, скажам, прагнасць і ганарыстасць. Прапанаваўшы гледачу цалкам іншую традыцыю, опера-буффа таксама атрымала значнае распаўсюджванне за межамі Італіі, а ў Францыі нават справакавала памфлетную "вайну буффонов". У гэтым жанры працавалі блішчалыя кампазітары Перголези, Паизиелло і Чимароза.

У XVIII у. выразная грань паміж сур'ёзнай і камічнай операй паступова сцерлася, і ў сур'ёзнай оперы пачалі з'яўляцца камічныя персанажы і эпізоды. З развіццём ансамбляў, у якіх розныя персанажы, вядучы агульную мелодыю, адначасова выяўлялі розныя пачуцці, арыя згубіла свае вядучыя пазіцыі. Гэтыя і шэраг іншых змен надалі оперы вялікую гнуткасць і драматызм. Да 1800 г. падышла да заходу эпоха кастратов, хоць у выкананні саліста - зараз, як правіла, жанчыны (прымадоны) - па-ранейшаму гучалі найскладаныя віртуозныя арыі, папулярнасць якіх часам нават засланяла славу іх выканаўца!


Россини

Калі бы ні былі вялікія дасягненні мінулых эпох, залатым стагоддзем італьянскай оперы па праве стаў стагоддзе XIX. Першым вялікім кампазітарам новай фармацыі быў Джоаккино Россини, пладавіты геній, з роўным бляскам які пісаў сур'ёзныя і камічныя оперы. Па гэтай дзень карыстаюцца каханнем публікі яго камічныя оперы "Італьянка ў Алжыры" (1813) і знакаміты "Севільскі цырульнік" (1816). Апошняя была напісаная за няпоўных дзве тыдня, прычым некаторыя фрагменты аўтар запазычыў з сваіх старых складанняў.

мчс лицензия пожарная - санкт-петербург

У 1824 г. Россини пераехаў у Парыж, сталы да таго часу музычнай сталіцай Еўропы, і прыняўся пісаць оперы ў французскім стылі з такой жа лёгкасцю, як і ў італьянскім. Яго "Вільгельм Телль" (1829) - грандыёзная опера аб легендарным швейцарскім лучніку - настолькі зацягнутая, што ў нашы дні рэдка выконваецца без купюр. Затое ўвертура да яе (аркестравы ўступ да ўзняцця заслоны) стала найпапулярным класічным творам.

Пасля "Вільгельма Телля" маэстра перастаў пісаць для сцэны, хоць да таго часу ледзь дасягнуў 37-летняга веку і знаходзіўся ў росквіце сіл і таленту. Чыннікі такога рашэння дагэтуль застаюцца загадкай. Астатак жыцця -39 гадоў - Россини правёў у поўным дастатку і дабрабыце.


Рамантыкі

На паслядоўнікаў Россини аказаў глыбокі ўплыў рамантызм - ідэйны і мастацкі кірунак у еўрапейскай і амерыканскай духоўнай культуры, почитавшее вышэйшымі каштоўнасцямі борение запалу і крайні індывідуалізм.

Сапраўдным трагічным шэдэўрам стала опера Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур" (1835) па матывах рамана Ў. Скотта "Ламмермурская нявеста". А эпізод уяўнага шлюбу звар'яцелай Лючии з загінулым умілаваным стаў, мабыць, самой знакамітай "сцэнай утрапёнасці" у гісторыі оперы. Падобныя сцэны былі вельмі папулярныя ў рамантычных операх, дзе нязменна бушавалі трагічны запал.

Аддаючы належнае рамантычным пакутам, італьянцы не страцілі густу да камічнай оперы; той жа Доницетти па-майстроўску працаваў у абодвух жанрах, пакінуўшы нашчадкам каля 70 опер. Яго сучаснік Винченцо Беллини памёр у маладыя гады, паспеўшы стварыць толькі некалькі прызнаных шэдэўраў, у тым ліку "Норму" (1831), дзеянне якой суцэль у духу рамантызму і адбываецца ў асяроддзі гальскіх друідаў, кіроўных дужанне з рымскімі заваёўнікамі. Доницетти і Беллини былі майстрамі бельканто (даслоўна "выдатны спеў"). Ад арнаментальнага стылю эпохі кастратов бельканто адрозніваецца вытанчаным лірызмам, якому майстар здольны надаць глыбіню сапраўднага пачуцця.


Верди

Найвялікшым італьянскім оперным кампазітарам быў Джузэпэ Верди, пражылы доўгую 87-летняе жыццё і стварылы цэлы шэраг несмяротных твораў - ад "Оберто" (1830) да "Фальстафа" (1893). Верди - выхадцу з беднай сялянскай сям'і - атрымалася знайсці багатага заступніка, які пагадзіўся аплачваць яго вучобу. Але Міланская кансерваторыя, не выявіўшы ў юнаку таленту, адмовіла яму ў прыёме, і дамагацца поспеху яму прыйшлося ўпартай працай і дзелямі ўрокамі.

З першых жа крокаў композиторской кар'еры Верди выпрабаваў некалькі цяжкіх удараў - правал ранніх твораў, а затым смерць жонкі і дваіх дзяцей. Адзін час ён быў, здавалася, готаў назаўжды закінуць складальніцтва, але, да шчасця, адзін добразычлівы импресарио паказаў яму либретто (літаратурны тэкст) "Набукко". Натхнёны гераічным сюжэтам, Верди адразу ўзяўся за справа, і ў 1842 г. адбылася прэм'ера новай оперы. Сваім велізарным поспехам яна была збольшага абавязаная знакамітаму хору "Va pensiero", у якім запалоненыя ў Вавілоне юдэі тужаць па згубленай радзіме. Італьянцы ўгледзелі тут намёк на ўласнае прыгнечанае становішча пад уладай Аўстрыі, і ў наступных операх Верди то і справа з'яўляліся сцэны са ўтоеным патрыятычным сэнсам.


Оперныя шэдэўры

Паміж тым, у 1850-е гг. з-пад пяра Верди адна за іншы выходзяць якія ўславілі яго імя оперы: "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853) і "Травиата" (1853), у якіх меладычнае багацце спалучаецца з глыбінёй чалавечых перажыванняў.

Да вяршыняў творчасці Верди таксама прыналежыць грандыёзная "егіпецкая" опера "Аіда" (1871) і два створаных на схіле гадоў шэдэўра па матывах шэкспіраўскіх п'ес - "Атэла" (1877) і "Фальстаф" (1893). Яркі рамантызм і трохі ўвыдатненыя персанажы Верди шмат гадоў панавалі на опернай сцэне, пакуль у 1890 году не заявіла аб сабе які развіваецца творчы кірунак - веризм, або рэалізм. Новыя оперы ўпершыню вывялі на сцэну простых сялян і іншых персанажаў з нізаў грамадства, у іх апантана бурлілі жыццёвы запал.

Найбольшую вядомасць набылі дзве кароткія оперы, часта выкананыя ў адным спектаклі - "Сельскі гонар" (1890) Пьетро Масканьи і "Блазны" (1892) Руджеро Леонкавалло. У абедзвюх перад гледачом разгортваюцца гісторыі кахання і рэўнасці, і абедзве сканчаюцца згубай герояў.


Пуччини

Годным пераемнікам Верди быў Джакомо Пуччини, привнесший у оперу свой блішчалы дарунак мелодиста. Шматлікія з яго арый - да прыкладу, знакамітая арыя Калафа з оперы "Турандот" - літаральна ў усіх на слыху і даўно сталі "папулярнай класікай".

Першы поспех прынесла свайму стваральніку опера "Манон Леско" (1893). Распавядаюць, што пасля прэм'еры заслона паднімаўся не меней 50 раз. Тры наступных твора ўвайшлі ў залаты фонд опернай класікі: "Багема" (1896) аб жыцці і каханні жабракоў парыжскіх паэтаў і мастакоў; мелодраматичная "Нуда" (1900) і "Мадам Батэрфляй" (1904), маркотная гісторыя кахання юнай японкі. Яго пяру таксама прыналежыць оперны "вестэрн" "Дзяўчына з Захаду" (1910), і поўная змрочнай рамантыкі кітайская опера "Турандот". Працу над апошняй операй, перапыненую смерцю кампазітара ў 1924 г., завяршыў Франчэска Альфано, і прэм'ера "Турандот" адбылася ў 1926 г.

З сыходам Пуччини завяршылася вялікая лірыка-драматычная традыцыя італьянскай оперы XIX у.