Сезанн, Гаген і Сера



У Францыі ў сярэдзіне 1880-х г. импрессионизм у ступіў месца больш своеасаблівым мастацкім кірункам. Іх стваральнікамі былі Гаген, Сезанн і Сера.

Импрессионизм быў супярэчлівай і незвычайна ўплывовай школай французскага жывапісу. На змену варожасці крытыкаў нетутэйша ўсеагульнае прызнанне. Даволі хутка импрессионизм стаў звыклым, што падапхнула групу маладых жывапісцаў да адмаўлення каштоўнасцяў іх старэйшых сучаснікаў і пошуку ўласных спосабаў мастацкага выраза.

Трыма лідэрамі новай рэвалюцыі былі французы Поль Сезанн, Жорж Сера і Поль Гаген. Цяпер плыні, да якіх прыналежылі яны і галандзец Вінцэнт Ван Гог, па вартасці ацэнены толькі пасля смерці, завуць постимпрессионизмом. Гэты абагульнены і ўмоўна-зборны тэрмін увёў у зварот ангельскі мастацкі крытык Роджэр Фрай (1866-1934) ужо пасля таго, як творчасць прыхільнікаў новай школы было паўсюдна прызнана знатакамі мастацтва.


Жорж Сера

З усіх прадвеснікаў постимпрессионизма бліжэй усіх да пачатковых мэт импрессионизма застаўся Жорж Сера (1859-91). Ён больш за ўсё кахаў пісаць тое, што так падабалася яго папярэднікам - парыжан, наслаждающихся летнім сонейкам або вкушающих радасці вячэрняга адпачынку, паўсядзённае жыццё прыгарадаў, пейзажы паўночнага ўзбярэжжа Францыі. Сыну багатых бацькоў, Сера ніколі не прыходзілася зарабляць на жыццё, таму ён мог цалкам прысвяціць сябе мастацкаму пошуку. Каб авалодаць мастацтвам перадачы тонаў, у пачатку шляху ён упарта працаваў у тэхніцы чорна-белага малюнка і толькі пасля гэтага звярнуўся да колеру.

Сера падыходзіў да колеру з навуковага пункта гледжання: мастак прапаведаваў аптычны эфект змешвання колераў, аддаючы перавагу змешванню розных фарбаў на палітры накладанне на палатно чыстага колеру ў выглядзе мноства асобных кропак несмешанных фарбаў. Памеры каляровых кропак дбайна пралічваліся і змяняліся ў залежнасці ад памераў карціны і аптымальнай адлегласці ад гледача, які бачыў не асобныя кропкі розных колераў, а складаныя жывыя, больш насычаныя колеры. Гэтая тэхніка атрымала назоў пуантылізм (ад слова "кропка"), а яе класічным прыкладам служыць найвядомае палатно "Нядзельны шпацыр на выспе Гранд-Жатт" (1884-86).

Даследаваўшы ўласцівасці колеру, Сера перайшоў да вывучэння ліній. Ён лічыў, што вызначаныя лініі перадаюць пэўныя эмоцыі: загибающаяся ўверх лінія - шчасце, якая апускаецца ўніз - сум, а гарызантальныя лініі - ціхамірны супакой.


Поль Гаген

У адрозненне ад ціхамірнага і метадычнага Сера, Поль Гаген (1848-1903), як і Ван Гог, верыў, што жывапіс павінна імкнуцца да адлюстравання ўнутраных перажыванняў, і гэтак жа, як галандскі мастак, прагнуў змяніць мір да лепшага. Пошукі больш дасканалага і гарманічнага міру ў выніку завялі Гагена ў далёкія боку, у абсалютна іншае культурнае асяроддзе. Верагодна, цягу Гагена да яркасці і экзотыцы сфармавала дзяцінства, праведзенае ў Пяру. Зрэшты, спачатку яго жыццё складалася даволі пасрэдна: служба ў французскім гандлёвым флоце, праца на біржы, жаніцьба, пяцёра дзяцей, добрая хата ў прыгарадзе Парыжу...

Але раптам, у 35 гадоў, калі ўсё ў жыцці наладзілася і справы ішлі як нельга лепш, у Гагена з'явілася ўсёпаглынальнае захапленне - жывапіс. Неўзабаве ён ужо не мог утрымоўваць сям'ю, растаўся з ранейшым жыццём і ў 1886 г. перабраўся ў калонію мастакоў у Брэтані, у мястэчка Понт-Авен. Яго вабіла прымітыўная, але палымяная рэлігійнасць тамтэйшых жыхароў. У карціне "Бачанне пасля царкоўнай службы" ён паспрабаваў перадаць нябачны мір добрай і злой парфумы. Ён рашуча парваў з импрессионистическим стылем жывапісу, адмовіўся ад уласцівай гэтаму стылю тэхнікі мазка і стаў накладваць фарбы на палатно шырокімі і размашыстымі плямамі.

Каханне Гагена да прымітыўнага мастацтва захапіла яго ў падарожжы. У далёкіх краінах ён жадаў знайсці больш натуральная і правільная выява жыцця. Апошнія 12 гадоў жыцця ён правёў на Таіці і Маркизских выспах, толькі зрэдку наведваючыся ў Парыж. Выспы паўднёвых мораў служылі для мастака невычэрпнай крыніцай натхнення. Адной з адметных рыс яго палотнаў таіцянскага перыяду з'яўляецца выкарыстанне плоскіх, застылых кампазіцый, верагодна, навеянных мастацтвам Старажытнага Егіпту.


Поль Сезанн

Калі Гаген прагнуў прадставіць унутраны мір чалавека, Поль Сезанн (1839--1906) імкнуўся раздзяліць матэрыяльны мір. Сезанн нарадзіўся ў Эксан - Правансе ў багатай сям'і, у пачатку 60-х з'ехаў у Парыж, дзе пазнаёміўся з творчасцю импрессионистов і з іх працай на пленэре, пад адчыненым небам. Сезанн пачаткаў выстаўляць свае працы разам з мастакамі-импрессионистами, але так і не прыняў іх метад: ён не гэтулькі імкнуўся да перадачы пераменлівых эфектаў святла, колькі "будаваў вослед прыродзе", лічачы, што мастак павінен, першым чынам, разабрацца ў геаметрыі бачнага. Адгэтуль і характэрны для Сезанна мазок - выразны, рашучы і шчыльны.

У 1886 г., пасля смерці бацькі, які пакінуў сыну немалы стан, Сезанн вяртаецца ў Экс, у радавы маёнтак. Крыніцай натхнення яму служыць навакольная прырода. Адну толькі гару Сэнт-Виктуар мастак піша больш 60 раз! Сезанн карпатліва распрацоўваў кожную тэму, падводзячы пад свой жывапіс тэарэтычныя пошукі і выкладкі, аказалыя пасля прыкметны ўплыў на новыя пакаленні мастакоў. У прыватнасці, малюнак Сезанном аднаго і таго жа прадмета пад рознымі кутамі зроку істотна паўплывала на Пікасо, Шлюбу, Леже і іншых мастакоў пачатку XX стагоддзі.