Мультфільмы



Анімацыя - гэта творчы жанр кінематографа, які дазваляе ажыўляць нерухомыя малюнкі і прадметы.

Аднойчы хтосьці прапанаваў Уолту Дыснею стаць мэрам Лос-Анджэлеса. "Навошта мне быць мэрам, - спытаў ён, - калі я ўжо кароль?" І ён не занадта перабольшваў, паколькі Дыснею больш, чым каму-альбо іншаму, прыналежыць гонар адкрыцця анімацыйнага кіно. Ён стаў родапачынальнікам аднаго з самых цікавых і ўплывовых плыняў у культуры XX стагоддзі.

Цяпер анімацыя настолькі звязаная з імем Дыснею, што немагчыма прадставіць сабе адно без іншага. Зрэшты, яна была даволі папулярная задаўга да нараджэння Дыснею і нават да вынаходства кінематографа. У самой прымітыўнай форме яна мела выгляд дзіцячай кніжкі з малюначкамі. На кожнай старонцы змяшчаўся малюнак, ледзь зменены ў параўнанні з папярэднім, і пры хуткім перагортванні здавалася, што персанажы рухаюцца. У XIX стагоддзі гэты аптычны эфект выкарыстоўваўся ў разнастайных цацках.

Сучасная тэхналогія ступіла далёка наперад, але галоўны прынцып застаўся нязменным. Анімацыйны фільм мала чым адрозніваецца ад старамоднай кніжкі з малюначкамі. Зрэшты, сучасная анімацыя не абмяжоўваецца толькі маляванымі фільмамі.


Анімацыя з дапамогай камеры

З дапамогай адмысловай здымачнай камеры можна прымусіць рухацца любы прадмет - ад пластилиновых фігурак да звычайных сямейнікаў рэчаў. Першы ў гісторыі мультфільм "Цырк Шалтая-Боўтаючы" зняў Альберт Э. Сміт у 1898 г. Замест малюнкаў ён узяў цацкі сваёй дачкі і акуратна перастаўляў іх ад кадра да кадра, ствараючы ілюзію руху. На мяжы стагоддзяў папулярызатарам мультыкаў стаў яго партнёр Джэймс Сцюарт Блэкберн. Яго фільм "Пацешныя тварыкі" (1906) весяліў гледачоў пацешнымі чорна-белымі сцэнкамі - напрыклад, джэнтльмен у цыліндры выпускаў у асобу даме белае воблака цыгарнага дыму.


Мастацтва немагчымага

Спачатку ў маляваных і лялечных фільмах аніматары імкнуліся да традыцыйнага рэалізму. Але неўзабаве яны зразумелі, што анімацыя - гэтае мастацтва немагчымага. Тут свінні могуць лётаць, горы - рухацца, дыназаўры - разгуливать па зямлі. Адзінай мяжой было ўяўленне мастака. У 1902 г. француз Жорж Мельес зняў фільм "Вандраванне на Месяц". Кадры прызямлення ракеты прама ў чалавечае вока Месяцы адкрылі дзверы ў краіну самых неверагодных прыгод.

У эпоху, калі звычайны кінематограф яшчэ не абраўся з пялёнак, анімацыя набыла велізарную папулярнасць. Аднак гэта быў вельмі працаёмкі працэс. Калі мастак задумляў зрабіць фільм у адзіночку, то на кожную секунду яму прыходзілася рабіць па 24 розных малюнка - 1440 малюнкаў у хвіліну. Таму нядзіўна, што першыя мультыкі былі вельмі кароткімі. Прыкладна ў 1910 г. сітуацыя змянілася. Мастакі сталі працаваць групамі і рабіць малюнкі на цэлулоідзе - разнавіднасці празрыстага пластыка.

Целлулоидная тэхналогія рэзка скараціла аб'ём працы. Замест таго, каб маляваць усю сцэну для кожнага кадра, аніматары проста перамалёўвалі галоўныя постаці на лістах цэлулоіду, якія накладваліся на нерухомы малюначак задняга плану. Часам нават не трэба было маляваць усю постаць. Скажам, каб прымусіць чалавека ісці, досыць было перамаляваць яго нагі.


Размаўлялыя мультыкі

У 1927 г. на змену нямку кіно нетутэйша гукавое, дзе фанаграма сінхранізавалася з дзеяннямі акцёраў. Малады аніматар Уолт Дысней адразу ўхапіўся за свой шанец. У 1928 г. ён выпусціў мультфільм "Пароходик Вілі", у якім упершыню з'явіўся Мікі Маўс.

Услед за ім з'явіліся іншыя ўлюбёнцы публікі - качаня Дональд, Шэльма і Гуфи. Усім фільмам была ўласцівая адмысловая дыснэеўская рыса - цесная ўвязка дзеяння з музыкай. Сваёй вяршыні гэтая тэндэнцыя дасягнула ў фільме "Канцэрт аркестра" (1935), дзе Мікі скрозь ураган дырыжуе аркестрам, выканаўцам увертуру да оперы "Вільгельм Телль". З прыходам Мікі Маўса пачаўся "залатое стагоддзе анімацыі", які доўжыўся да сярэдзіны 1950-х гадоў. Па слядах Дыснею пайшлі браты Флейшер са сваім Попаем, вечна жующим шпінат бравым морячком з магутнымі біцэпсамі, і фігурыстай шоў-герл Бетти Буп з дзіцячым галаском. За імі ваўчкамі зрушыліся такія ўлюбёнцы публікі, як Том і Джэры, Лятунок і Каёт, Багс Банни, Містэр Чараўніку, Даффи Дак і мноства іншых.

Усе гэтыя пачаткоўцы моцна адрозніваліся ад Мікі Маўса. У руках такіх майстэрскіх аніматараў, як "Текс" Эвери, Ч. Джонс, У. Ханна і Дж. Барбера, яны ступілі ў нязведаныя і часта небяспечныя далечыні. У адрозненне ад рамантычных персанажаў Дыснею, новае пакаленне падвяргалася самым неверагодным выпрабаванням. Іх у аладку душылі паравыя коўзанкі, жудасныя выбухі ператваралі іх у галавешкі, яны праломваліся скрозь сцены, пакідаючы ў муры свой акуратны сілуэт. За гэта аўтараў не раз падвяргалі крытыцы, але бо іх героі выходзілі цэлымі з любой калатнечы, да ўсяго гэтага запалу нельга было ставіцца сур'езна.


Супраць правіл

Зараз трэба было давесці, што анімацыя здольная стварыць паўнаметражны мастацкі фільм. І зрабіў гэта ўсё той жа Дысней.

Да гэтых нор галоўным недахопам у працы над мультфільмам быў фактар часу. Дысней здолеў вырашыць гэтую праблему, паставіўшы вытворчасць на канвеер. Розным аддзелам даручаліся розныя заданні - маляванне персанажаў, фону, перанос малюнкаў на цэлулоід, змешванне фарбаў, заліванне контураў і т. д. Яшчэ ў сярэдзіне 30-х гадоў у Дыснею працавала больш 800 чалавек.

У 1937 г. ён выпусціў першы паўнаметражны фільм "Беласнежка і сем гномаў". Гэтая доўгая казка з пераканаўчымі героямі і сюжэтам, заснаваным на рэальных смутках і радасцях, пабіла ўсе сусветныя рэкорды касавых збораў. За ёй рушыў услед шэраг новых сусветных хітоў – "Пиноккио" (1940), "Фантазія" (1940) і "Дамба" (1941). Яны паклалі пачатак тэндэнцыі, якая захавалася да нашых дзён. Выпушчанага яго кампаніяй оскароносный "Кароль Лёваў" увайшоў у 1994 г. у лік самых касавых галівудскіх фільмаў.


Людзі і мультыкі

Калі было даказана, што мультфільмы могуць паспяхова канкураваць з гульнявымі фільмамі, заставалася толькі аб'яднаць абодва жанру. У 1964 г. Дысней зняў фільм "Мэры Поппинс", дзе ў маляваных дэкарацыях радым з маляванымі персанажамі дзейнічалі жывыя акцёры. Да 1988 г., калі акцёр Боб Хоскинс, па ісце, згуляў разам з маляваным партнёрам у фільме "Хто падставіў труса Роджэра?", тэхналогія здымак акцёраў з "мультяшками" дасягнула дасканаласці.

Асвойваючы новыя выразныя сродкі, аніматары адначасова шукалі спосабы палягчэння сваёй працы. З 70-х гадоў іх задачы прыкметна спрасціліся дзякуючы кампутарным тэхналогіям. Кампутары не толькі працуюць дакладней людзей, але і мoгут ствараць трохмерныя якія рухаюцца выявы пры любым асвятленні і пад любым ракурсам. Так, у фільме "Хто падставіў труса Роджэра?" патрабавалася сумяшчаць маляваныя сцэны з гульнявымі. Для гэтага ўжылі так званы метад "сачыльнага прамяня". Кампутарныя праграмы ідэнтыфікавалі крыніцы святла ў кожнай сцэне і вызначалі асветленасць кожнага прадмета. Затым кампутар аўтаматычна зацяняў маляваныя выявы асветленасці да гульнявых сцэн.


Анімацыя ў рэкламе

Анімацыя так трывала ўкаранілася на тэлебачанні, што яе амаль перасталі заўважаць. Менавіта яна прымушае ажываць табліцы, дыяграмы і карты. Але больш за ўсё яе фантазію шануюць у рэкламе, дзе размаўлялыя скрынкі і пляшущие разыначкі прыцягваюць дзяцей і дарослых.

Наша стагоддзе кампутарнай сувязі і віртуальнай рэальнасці адчыняе перад анімацыяй новыя далягляды. Яе рухомасць, даступнасць і багацце ўяўлення ўтойваюць нябачаныя перш магчымасці.