Балет



Ці наўрад майстры танца, якія забаўлялі васпаноў эпохі Адраджэння раскошнымі паданнямі, маглі выказаць здагадку, што сеюць насенне мастацтва, якім у будучыя стагоддзі будуць атрымліваць асалоду ад мільёны людзей ва ўсім міры.

Балет зарадзіўся ў канцы XV стагоддзі ў Італіі, дзе валадарныя князі наймалі прафесійных майстроў танца для пастаноўкі пышных відовішчаў, каб вырабіць уражанне на шляхетных госцяў. Акрамя элементаў драмы, гэтыя паданні ўключалі велічныя танцы, шэсці ў выкананні прыдворных дам і кавалераў. Стаўшы жонкай французскага караля, італьянка Кацярына Медычы прывезла ў Францыю і моду на дзіўныя прыдворныя балеты.

Папулярнасць прыдворных балетаў хілілася да заходу, калі ў 1643 г. на французскі пасад узышоў Людовік XIV. Новы кароль не толькі адрадзіў якая дагасае традыцыю, але і  прымаў жывы ўдзел: у спектаклях, пакуль не занадта патаўсцеў для танцаў. Нават яго ліслівая мянушка нетутэйша з балета "Ballet de la nuit", дзе ён выступіў у ролі Караля-Сонцы.


Парыжская опера

Пры Людовіку XIV балеты даваліся часта і абстаўляліся з нябачанай пышнасцю. Прыкладна тады жа з'явілася падзел танцоўнікаў на аматараў і прафесіяналаў. У 1661 г. Людовік заснаваў Каралеўскую акадэмію танца "у мэтах удасканалення гэтага мастацтва", а праз 10 гадоў - Каралеўскую акадэмію музыкі. Так быў закладзены падмурак будучай Парыжскай оперы.

Менавіта ў Парыжскай оперы ў 1681 г. упершыню з'явіліся прафесійныя танцоркі. Праз 32 гады пры тэатры адкрылася балетная школа, каб забяспечыць сталы прыток маладых танцоўнікаў у сталыя асоба папулярнымі оперы-балеты. Для шматлікіх балет стаў прафесіяй. Тады жа былі закладзеныя асновы балетнай тэхнікі і з'явіліся першыя знакамітасці. Да іх ліку прыналежаць балярыны Мари-Ганнаў дэ Камарго і Мари Салль, а таксама танцоўнік Луі Дюпре.


Прочкі кайданы

У тыя часы танцавальная кар'ера пачыналася з ранніх гадоў і завяршалася значна пазней, чым цяпер. Балет і ў малой дзелі не патрабаваў такі аддачы сіл, як у нашы дні, а каб схаваць ад публікі свае якія старэюць асобы, танцоўнікі выступалі ў масках.

Доўгі час тэхніка і стыль танца заставаліся нязменнымі - да той сітавіны, калі ў практыку пачалі ўкараняцца ідэі французскага танцоўніка і харэографа Жана-Жоржа Новерра. Ён прыбраў акцёраў у лёгкія, не стеснявшие рухаў гарнітуры, забараніў апранаць маскі і патрабаваў ад іх не толькі танцавальнага, але і драматычнага майстэрства.

У 1789 г. шматлікае з таго, што прапаведаваў Новерр, знайшло ўвасабленне ў балеце Жана Доберваля "Дарэмная засцярога". Ніякіх прамоў, ніякіх казак аб прыгодах богаў і багінь, ніякіх масак, спевы і гарсэтаў. Глядач убачыў немудрагелістую гісторыю аб полюбившей прыгожага маладога селяніна вясковай дзяўчыне, якую маці жадала выдаць за багатага, але дурнога сынка мясцовага абшарніка. Танец здабыў волю і натуральнасць рухаў.


Рамантычны балет

У пачатку XIX у. усе выгляды мастацтва, у тым ліку і балет, апынуліся пад магутным уплывам рамантызму, як мастацкай плыні. Адрадзіўся цікавасць да фальклору і фантазіі. Яркай праявай рамантызму ў балеце сталі спектаклі "Сильфида" і "Жызель". Прыкладна тады жа балярыны пачалі танчыць на кончыках пальцаў - усталі на пуанты. Не маючы балетных туфляў з цвёрдай шкарпэткай, як у цяперашніх танцорак, яны трымаліся на пуантах толькі нейкую дзель секунды.

Адной з першых пачатку танчыць на пуантах італьянская балярына Марыя Тальони, бацька якой паставіў для яе ў 1832 г. "Сильфиду" на сцэне Парыжскай оперы.

У 1836 г. Огюст Бурнонвиль паставіў у Капенгагене сваю "Сильфиду" па ўспамінах ад спектакля з удзелам Тальони. Ён стварыў для танцоўнікаў асаблівы, лёгкі і паветраны, стыль, які па гэтай дзень адрознівае майстроў дацкага Каралеўскага балета.

Гераіня іншага рамантычнага балета, юная сялянка, пазбаўляецца розуму і памірае, пазнаўшы, што яе ўмілаваны, дваранін Альберт, не зможа на ёй ажаніцца. Пасля смерці яна ператвараецца ў здань і ратуе Альберта ад смерці. Прэм'ера "Жызелі" адбылася ў 1841 г. на сцэне Парыжскай оперы з Карлоттой Гризи у загалоўнай партыі.

Рамантычны балет быў па перавазе мастацтвам жаночага танца. Да часу пастаноўкі па-дэ-катра пік папулярнасці рамантычнага балета ўжо абмінуў, і Парыж як цэнтр класічнага танца стаў патроху згасаць.


Класічны балет

У 1847 г. французскі танцоўнік Мариус Петипа быў запрошаны кіроўным салістам у балетную трупу Санкт-Пецярбургскага тэатра. Да таго часу ён паспеў паставіць некалькі балетаў у Заходняй Еўропе, але толькі ў 1862 г. ажыццявіў першую балетную пастаноўку ў Расеі - "Дачка фараона". Дэбют апынуўся настолькі паспяховым, што яму адразу прапанавалі пасаду балетмайстра, на якой ён годна праслужыў 40 гадоў.

Петипа стварыў звыш 50 многоактных балетаў, у тым ліку "Раймонду", фрагмент якой Рудольф Нуриев паставіў у Лондане ў 1966 г., і "Баядэрку", з яе знакамітым "Актам ценяў" і віртуозным па-дэ-дэ, якое па гэтай дзень з бляскам выконваецца ў балетных канцэртах.


Рускія сезоны

Ішлі гады, і некалькі пецярбургскіх танцоўнікаў узбунтаваліся супраць строгіх правіл класічнага стылю, усталяваных якія старэюць Петипа. Яны прагнулі новых цікавых сюжэтаў, марачы танчыць пад сучасную музыку ў сучасных дэкарацыях.

У ліку незадаволеных пецярбургскімі парадкамі быў танцоўнік Міхась Фокин, якога Сяргей Дягилев запрасіў папрацаваць адзін сезон у балетах рускай антрэпрызы, якія ставіліся ў Парыжы ў 1909 г. Дягилев быў цэнтральнай постаццю вялікай групы тэатральных мастакоў, кампазітараў і іншых творчых асоб, захопленых пошукам новых кірункаў у сваіх выглядах мастацтва. Фокин з радасцю ўхапіўся за які адкрыўся шанец.


Трыўмф Дягилева

Парыжскі сезон увянчаўся сапраўдным трыўмфам. Дягилевская трупа "Рускі балет" у сваё час выклікала мноства спрэчак, але яе велізарны ўплыў на балет XX стагоддзі не выклікае сумневаў. Фокин паставіў "Шопениану", "Бачанне Ружы", "Запал-птушку", "Пятрушку" і шэраг іншых балетаў, сталых класікай XX стагоддзі.

У складзе трупы выступалі выбітныя танцоры. Сапраўдным адкрыццём для Захаду стала Ганна Паўлава, якая зрабіла эцюд "Што памірае лебедзь" адным з самых папулярных сольных нумароў у гісторыі балета, а таксама Вацлаў Нижинский, магчыма, найвялікшы танцоўнік усіх часоў, а пазней харэограф, паставілы "Послеполуденный адпачынак фаўна".

Дягилев заказваў дэкарацыі Пікасо і Кокто, музыку - Стравінскаму, Дебюсси і Равелю. Ён зрабіў балет цэнтрам усяго новага.


Па ступнях Дягилева

Дягилев памёр у 1929 г. Са часам распалася і яго трупа. Адзін з яе чальцоў, Джордж Баланчин, які меў за плечамі пецярбургскую школу, пасяліўся ў Нью-Ёрку, дзе заснаваў Школу амерыканскага балета, на аснове якой сфармавалася трупа "Нью-Ёрк Сіці Бале". Баланчин стаў адным з самых уплывовых харэографаў XX стагоддзі. Іншы пратэжэ Дягилева, Сяржук Лифарь, узначаліў балетную трупу Парыжскай оперы і доўгі час быў самой уплывовай постаццю ў французскім балеце.

Уплыў Дягилева адчуваецца да нашых дзён і ў Вялікабрытаніі. З яго трупай выступалі такія ангельскія балярыны, як Мари Рамбер, Алисия Маркава і Нинетт дэ Валуа. Рамбер стварыла ўласную трупу "Бале Рамбер", цяпер адну з кіроўных у міры сучаснага балета. Маркава разам са сваім танцавальным партнёрам Антонам Долиным заснавала трупу "Лондан Фестивал Бале", цяперашні "Ангельскі нацыянальны балет". Нинетт дэ Валуа заснавала "Вік-Уэллс Бале" і балетную школу, якая ў ліку іншых вучаніц прыцягнула дзяўчынку па імі Пегги Хукхэм. Гады праз Пегги стала найвялікшай балярынай свайго часу пад імем Марго Фонтейн, а трупа "Вік-Уэллс" - "Каралеўскім балетам".

Рускія сезоны ў Парыжы - хоць і ўскосна - вырашылі лёс яшчэ аднаго ўслаўленага артыста. У 1917 году нейкі юнак быў так узрушаны ўбачаным у Эквадоры танцам Ганны Павловой, што вырашыў стаць танцоўнікам. Ён адправіўся ў Лондан, дзе стаў вучнем яшчэ аднаго дягилевского пратэжэ, Леаніда Мясина, а пазней - Мари Рамбер, усяляк поощрявшей яго спробы сіл у харэаграфіі. Да таго часу юнак змяніў імя, і Ўільям Мелландейн стаў Фрэдэрыкам Аштоном. У яго пастаноўцы ўбачылі святло шматлікія папулярныя балеты, у тым ліку "Сон", створаны ім для двух салістаў Каралеўскага балета, якія сталі пасля сусветнымі зоркамі, - Энтони Дауэлла і Антуанэт Сибли.

З усіх еўрапейскіх балетных труп, мабыць, толькі Каралеўскі дацкі балет не выпрабаваў уплывы Дягилева і Рускіх сезонаў, захаваўшы пэўнасць строгаму фармату шэдэўраў Бурнонвиля.


Зноў у СССР

Тым часам у Расеі ўсё заставалася па-ранейшаму. Ленінградскі Кіраўскі і маскоўскі балет Вялікага тэатра, шчасна перажыўшы рэвалюцыю, квітнелі пры камуністычным рэжыме.

У 1956 г. Вялікі тэатр упершыню прыехаў на гастролі ў Лондан. Прывезены ім балет "Ромео і Джульета" карыстаўся велізарным поспехам. Праз пяць гадоў у гастрольны тур па Еўропе адправіўся Кіраўскі балет і паўсюль атрымаў захоплены прыём. Расеі было наканавана ў чарговы раз аказаць наймоцны ўплыў на балетны мір, калі танцор Кіраўскага тэатра, знаходзячыся ў Парыжы, адмовіўся падняцца на борт самалёта, вылетавшего ў Расею. Яго імя - Рудольф Нуриев. З Парыжу ён перабраўся ў Лондан, дзе доўгі час танчыў у пары з Марго Фонтейн, стаўшы сусветнай знакамітасцю.

Але Нуриев, а праз некалькі гадоў Міхась Перакупшчыкаў, уцякач з трупы Вялікага тэатра ў 1974 г. падчас гастроляў па Паўночнай Амерыцы, былі не толькі блішчалымі майстрамі танца. Яны сталі адкрывальнікамі новага кірунку ў балеце, давёўшы, што мужчына-танцоўнік можа быць зоркай, роўнай балярыне.