Мастацтва Адраджэнні



Эпоха Адраджэнні была ці ледзь не самым плённым перыядам у гісторыі мастацтва і падарыла міру цэлую плеяду геніяў. У тую сітавіну тон усім краінам Еўропы задавала Італія, і ў мастацтве ўзялі верх пэўнасць антычным ідэалам і рэалізм малюнка.

Тэрмінам "Адраджэнне" (або "Рэнесанс") мянуюць час вялікіх культурных змен XV-XVI стст., якія пачаліся ў Італіі і са часам ахапілі амаль усю Еўропу. У эпоху Адраджэнні істотна змяніліся чалавечыя каштоўнасці. Воплеск дзейнасці і магутная вера ва ўнутраныя сілы і магчымасці чалавека сталі асновай росквіту мастацтваў і новага бачання ролі выдатнага і яго творцаў у жыцці грамадства. У сілу цэлага шэрагу чыннікаў Адраджэнне пачалося з Італіі. Акрамя мастацкіх традыцый, гэтая краіна назапасіла багацці, роўных якім не было ва ўсёй Еўропе, а купцы і банкіры незалежных і квітнеючых гарадоў на яе землях, жадаючы ўславіць свае імёны, заказвалі партрэты, узводзілі палацы і з вялікай пышнасцю ўпрыгожвалі малельні і магільныя скляпы. Спалучэнне раскошы з мецэнацтвам, хоць само па сабе яшчэ не гарантавала з'яўленні вялікіх тварэнняў мастацтва, усё жа давала мастакам магчымасць развіваць свае таленты і расчыняць іх у поўнай і якая дзівіць уяўленне меры.


Цэнтр культуры

Мастацтва Адраджэнні, адыдучы ад падкрэслена духоўных традыцый сярэднявечча, славіла жывога чалавека і рэальны мір вакол яго; тым самым яно, вярнуўшыся да ідэалаў антычнасці, па-новаму інтэрпрэтавала класічныя традыцыі цывілізацый Грэцыі і Рыму. Літаратура, філасофія і выяўленчае мастацтва антычнасці падалі італьянскім майстрам матэрыял і прыклады для пераймання. Яны пачыталі продкаў і за стаўленне да жыцця ў цэлым, і за шэдэўры, так і пакінутыя неперасягненымі праз тысячу гадоў пасля падзення антычнай цывілізацыі. Адраджэнне ў мастацтве не абмежавалася зваротам да былых сюжэтаў і класічным стылям; былі пераасэнсаваныя старажытныя метады ў архітэктуры, будаўніцтве, скульптуры і ў іншых выглядах і кірунках мастацтва.


Архітэктура Адраджэнні

Італія - краіна шматлікіх гарадоў, і кожны ўжо тады быў па-свойму выдатны і непаўторны. Тым не менш, на світанку эпохі Адраджэння, т. е. у пачатку XV у., культурнага найбольшага росквіту дасягнула Фларэнцыя. Менавіта тут у поўную сілу расчыніўся талент Лоренцо Гиберти (1378-1455), першага вялікага скульптара эпохі Адраджэння. У 1402 г. улады горада абвясцілі конкурс на выраб бронзавай, упрыгожанай шматлікімі рэльефамі (т. е. выпуклымі адліванымі або чаканнымі, як на манетах, малюнкамі) дзверы ў баптистерий кафедральнага сабора. Яго выйграў Гиберти; на прадстаўленым ім праекце які прыносіць ахвяру Язэп быў вылеплены голым, з развітой, як у старажытнага бога, мускулатурай, што рашуча супярэчыла хрысціянскаму аскетызму мастацтва сярэдніх стагоддзяў.

Скульптурныя дзверы працы Гиберти сталі галоўным упрыгожваннем баптистерия Фларэнтыйскага сабора, а з яго майстэрні выйшла шмат таленавітых скульптараў. Адзін з іх - Донателло (ок. 1386- 1466) - нават перасягнуў настаўніка; яго працы, натхнёныя класічнымі ўзорамі, дзіўна рэалістычныя. "Давыд" (1430-е гг.) - хупава выкананы з мосенжу пераможнае пераможца, паставілы нагу на отсеченную галаву зрынутага Галіяфа, - стаў першым са часоў антычнасці скульптурным малюнкам вольна стаялай чалавечай постаці ў натуральную велічыню.

Да таго ж пакаленню, што і Гиберти, прыналежыў яшчэ адзін фларэнтыец, вялікі дойлід ранняга Рэнесансу Піліпе Брунеллески (1377-1446). Яго даследавання помнікаў антычнасці паўплывалі на навуку і архітэктуру таго часу, спрыялі практычнаму пераасэнсаванню старажытных тэорый. А адроджаныя майстрам элементы класічнай архітэктуры - калоны, трохкутныя франтоны, круглыя зборы і купалы -выкарыстоўваліся аж да XX у. Самая вядомая праца Брунеллески (купал фларэнтыйскага сабора) - сапраўдны цуд 1420-х гг., сталае магчымым дзякуючы вывучэнню архітэктуры Старажытнага Рыму.

Брунеллески стаў адным з стваральнікаў законаў далягляду - сістэмы малюнка прадметнага міру на плоскасці. Гэтыя законы былі неабходныя як скульптарам (пры працы над рэльефамі), так і, асабліва, жывапісцам, якія не маглі скарыстацца не якія мелі далягляды антычнымі ўзорамі. Зрэшты, яны дзеялі, вынікаючы духу антычнасці, натхняючыся старажытнай скульптурай, і першым, хто здолеў дамагчыся рэалістычнага і манументальнага малюнка, стаў Мазаччо (1401-28).


Мастакі і мецэнаты

На працягу практычна ўсяго XV у. рэспубліканскай Фларэнцыяй кіравалі прадстаўнікі дынастыі Медычы - банкіры і гандляры, якія звыкнуліся жыць з каралеўскім размахам. Яны не шкадавалі грошай для ўслаўлення роднага горада і свайго сямейства. Ад майстроў ім, падобна іншым буржуа, быў у першую чаргу патрэбен дэкор - багаты яркімі фарбамі і бросающийся ў вочы добра прапісанымі дэталямі. Мусіць, найвялікшым прадаўжальнікам гэтай традыцыі быў Сандра Боттичелли (ок. 1445-15Ю), тварэнні якога адрозніваюць выразнасць ліній, насычанасць колеру і отточенность постацяў.

Боттичеллиево "Глыбокая пашана вяшчуноў", напісанае па біблейскім сюжэце, упершыню ўтрымоўвае малюнак заступнікаў мастака: задаволеныя і самаўпэўненыя асобы Медычы вельмі цікаўна кантрастуюць з преисполненными пяшчоты Мадонай і немаўлём Ісусам. Найболей вядомыя працы Боттичелли ("Вясна" і "Нараджэнне Венеры") сведчаць аб іншым боку рэнесанснага мастацтва - аб гарачай глыбокай пашане класічным міфам і містычнай філасофіі.

Сярод мастакоў ранняга Адраджэння, працавалых не ў Фларэнцыі, вылучаліся Андреа Мантенья (ок. 1431-1506) і Пьеро делла Франческа (ок. 1415-92), з дакладнасцю матэматыка які авалодаў даляглядам; у "Хвастанні Хрыста" глыбіня малюнкі і дзіўны спакой персанажаў ствараюць адчуванне вечнасці. Першыя тры дзесяцігоддзя XVI у. увайшлі ў гісторыю як Высокае Адраджэнне. Майстры, чыя творчая сталасць прыйшлася на гэтыя гады, у дасканаласці авалодалі даляглядам, гульнёй святла і цені (т. н. кьяроскуро) і іншымі маляўнічымі прыёмамі, якія надаюць рысы сапраўднасці персанажам і прадметам.

Падчас Высокага Адраджэння цэнтрам італьянскага мастацтва стаў Рым, хоць усе вялікія мастакі, працавалыя ў гэтым горадзе, былі родам з іншых месцаў. У Рым іх вабіла не якое ведала меж мецэнацтва, і, у прыватнасці, шчодрасць і ўвага такіх высокапастаўленых служэбнікаў царквы, як тата Лёваў X і тата Юлій II, што імкнуліся адрадзіць веліч Рыму і заадно ўвекавечыць свае імёны.


Геніі эпохі

Падчас Высокага Адраджэння тры найвялікшых майстра дасягнулі сапраўдных вышынь мастацкай творчасці. Леонардо ды Вінчы, Мікеланджэла і Рафаэль у вачах сучаснікаў пераўзыходзілі ўсіх сваім майстэрствам; магчыма, менавіта з той сітавіны ў мастацтве сталі бачыць высокае прызначэнне мастака, а не проста выкананне замовы за грошы.

Леонардо (1452-1520), старэйшы з іх, валодаў незвычайнымі талентамі ў розных абласцях, рэдка спыняўся падоўгу на адным прадмеце і ў адным месцы і пакінуў па сабе толькі некалькі палотнаў. Яго поўныя жыцці, але пры гэтым таямнічыя "Мадона камянёў" і "Мона Ліза" як нельга лепш адказваюць класічным ідэалам.

Вялікі скульптар і мастак фларэнтыец Мікеланджэла Буонаротти (1475-1564) чатыры года распісваў столь Сікстынскай капэлы біблейскімі сюжэтамі, пачынальна ад стварэння чалавека. Тварэнні Рафаэля (1483-1520) адрозніваюцца дзіўнай чысцінёй, гармоніяй і ціхамірнасцю, нават калі напоўненыя дзеяннем. Яго малюнка Панны Марыі - далікатныя, жаноцкія, і пры гэтым ідэальныя ў сваёй бязгрэшнасці - заклалі традыцыю на стагоддзі. Сярод найвядомых прац Рафаэля - фрэскі ў папскіх пакоях Ватыкана і, у прыватнасці, "Афінская школа" - вяршыня Высокага Адраджэння.

Самым вядомым дойлідам той сітавіны быў Доната Браманте (1444-1514), які надаў рысы антычнай класікі сіметрычным будынкам (як Темпьетто ў Рыме) і першым прадставілы чарцяжы разбежных прамянямі капэл і купалы сабора св. Пятра (які будаваўся амаль сто гадоў з удзелам Мікеланджэла і шматлікіх іншых майстроў).


Адраджэнне ў Венецыі

У горад каналаў і гандол, аддзелены морам ад астатняй Італіі, Адраджэнне нетутэйша пазней. Але ўжо ў другой палове XV у. Венецыя явіла міру вялікіх Джавані Беллини (ок. 1430-1516), Джорджоне (ок. 1476-1510) і Тициана (ок. 1487-1576). Венецыянскіх мастакоў ад большасці сучаснікаў адрознівалі вялікая пачуццёвасць і меншы интеллектуализм у трактоўцы сюжэтаў, а выбітнаму майстру партрэта Тициану не было роўных у перадачы колеру і фактуры. Архітэктар Андреа Палладио (1508-80) па ўзорах рымскай класікі распрацаваў стыль невялікага жылога хаты (вілы), некалькі стагоддзяў ужывальны іншымі дойлідамі.

Пасля 1530-х гг. на змену класічна простаму рэнесанснаму стылю прыйшоў вычварны маньеризм. Заходам эпохі Адраджэння лічаць жорсткае разграбленне Рыму войскамі Карла V у 1527 г., рашуча якое змяніла панаваўшыя ў Італіі настрою і, як гэта ні парадаксальна, паказалае, што Адраджэнне дасягнула вяршыняў дасканаласці, і прыйшла сітавіна шукаць іншыя шляхі.