Мастацтва барока



Маляўнічае, эмацыйнае мастацтва барока стваралася галоўнай выявай для служэння рэлігіі. Яно імкнулася ашаламіць гледача, абудзіць у ім узнёслыя пачуцці, але вышэйшай яго мэтай было ўвесці верніка ў мір цудаў, экстатычных адкрыццяў і імгненняў трыўмфу хрысціянскай веры.

У XVII стагоддзі Італія захоўвала сваё вядучае становішча як крыніца новых мастацкіх ідэй і прыёмаў, і ў Рым усё гэтак жа сцякаліся майстры пэндзля і разца са ўсяго кантынента. Якія зарадзіліся ў Італіі мастацкія стылі нязменна станавіліся ўзорам для пераймання далёка за яе межамі. У XVI у. на змену эпосе Адраджэнні прыйшоў вычварны маньеризм, якому была суждена нядоўгае жыццё. А яго дынамічны пераемнік - стыль барока - панаваў у мастацтве на працягу XVII і часткі XVIII стагоддзі, ахапіўшы ўсю Еўропу і Лацінскую Амерыку.


Рэформа і абнаўленне

Не быўшы асабліва рэлігійным, мастацтва барока ўсё жа было выразнікам духу контррэфармацыі - рухі за рэфармаванне і абнаўленне каталіцкай царквы, якое адрадзіла яе сілы ў дужанні з пратэстанцызмам.

Майстры барока вярнуліся да лепшых узораў Высокага Адраджэння з іх класічнай прастатой сюжэтаў і эмоцый. У той жа час барока падняло мастацтва мінулых эпох на новую прыступку. Тамака, дзе класічны элемент Адраджэнні імкнуўся да стрыманай раўнавагі, захоўваючы эмацыйную дыстанцыю паміж творам і гледачом, барока з неўтаймоўным напорам імкнулася захапіць і патрэсці яго душу. Абноўлены класіцызм стаў галоўным у творчасці Аннибале Карраччи (1560-1609), чые плафоны ў рымскай галерэі Фарнезе натхнёныя фрэскамі Мікеланджэла ў Сікстынскай капэле, але пазбаўленыя ўласцівага ім змрочнага напалу запалу.

Мастацтву барока быў уласцівы глыбокі драматызм, а шляхам спалучэння скульптуры, архітэктуры і музыкі ў адзінае відовішча дасягаліся дзіўныя эфекты. З асобай сілай рысы тэатральнай патэтыкі выяўляюцца ў велічным саборы св. Пятра ў Рыме, і не выпадкова менавіта ў эпоху барока зарадзіўся новы выгляд мастацтва - опера.

Пераняўшы элементы класіцызму - калоны, трохкутныя франтоны і аркі, - архітэктура барока адрознівалася клапатлівым дынамізмам плыўна выгнутых паверхняў і актыўным проціборствам формы і прасторы.


Яркая асоба

Першы вялікі італьянскі жывапісец эпохі барока, Караваджо (1573-1610), быў чалавекам клапатлівага нораву. Да 1606 г. ён працаваў у Рыме, але, стукнуўшы кінжалам суперніка падчас гульні ў мяч, быў змушаны пакінуць горад. Дабраўшыся да Мальты, уступіў у ордэн иоаннитов (госпитальеров), аднак і тамака наклікаў на сябе непрыемнасці, увязаўшыся ў чарговую бойку. Быў узяты пад варту, але здолеў збегчы, і агенты ордэна турыліся за ім праз усю Сіцылію і Італію. У веку 37 гадоў Караваджо памёр ад ліхаманкі, усё яшчэ знаходзячыся ў бегах.


Прызямлёная праўдзівасць

Нядзіўна, што чалавек такога склада пісаў карціны, поўныя напружанага драматызму, падкрэсліваючы ў іх паваротныя моманты ў жыцці сваіх герояў, як, напрыклад, у "Прызначэнні св. Матфея" або "Звароце Савла". Куды больш нечаканай апынулася для сучаснікаў прызямлёная праўдзівасць яго палотнаў.

Караваджо адмовіўся ад уласцівых рэлігійнага жывапісу сімвалічных элементаў, змяшчаючы незвычайныя з'явы ў самае штодзённае становішча. Сапраўды гэтак жа ён адмовіўся ад ідэалізацыі сваіх персанажаў, гэтак характэрнай для традыцый антигностики і Высокага Адраджэння. Яго кепскай асабістай рэпутацыі шмат у чым спрыялі слых, што ён падбірае натурщиков у асяроддзі простых сялян і прастытутак. Так, намаляваны ў "Прызначэнні св. Матфея" мытар Матфей выглядае як пасрэдны гараджанін, які падлічвае сабраныя грошы як раз у той момант, калі Ісус заклікае яго да сабе ў вучні. А у "Звароце Савла" сведкамі голасу Божага, повергшего на калены вядомага ганіцеля хрысціян і обратившего яго ў апостала Паўла, апынуліся селянін з змардаванай асобай і пярэсты конік.

Караваджо пісаў прама з натуры, прыводзячы ў здзіўленне сучаснікаў, якія звыкнуліся да дбайнай прапрацоўкі папярэдніх накідаў. Але больш за ўсё ў яго жывапісу дзівіла выкарыстанне святлаценю. Вылучаючы постаці струменямі яркага святла на фоне цёмнага антуражу, майстар ствараў тварэнні, поўныя нябачанага дагэтуль драматызму.

Караваджизм (створаная ім сістэма) атрымаў шырокае распаўсюджванне яшчэ пры жыцці мастака. Але, як ні дзіўна, у самой Італіі ён не ўкараніўся, хоць па ступнях Караваджо пахабная першая годная згадванні жанчына-мастак - Артемизия Джентилески (1593-1652). Затое сярод французскіх і іспанскіх караваджистов было нямала выбітных жывапісцаў, і нават вялікі галандзец Рэмбрандт выпрабаваў моцны ўплыў сваіх суайчыннікаў, перенявших наватарскі стыль італьянскага майстра.

Самым таленавітым сучаснікам Караваджо ў Італіі быў Гвидо Рени (1575-1642), але сапраўдным тытанам эпохі барока быў, несумнеўна, фламандзец Піцер Пауэл Рубенс (1577-1640), які амаль увесь трэці дзясятак гадоў свайго жыцця прысвяціў вучобе ў Італіі.


Ілюзія

Прадстаўнікі наступнага пакалення - Гверчино (1591-1666) і Пьетро ды Кортона (1596-1669) - не ведалі сабе роўных у тэхніцы, тыповай для стылю барока, - ілюзіянізме. Іх тварэння стваралі ў гледача поўную ілюзію рэальнасці. І справа тут было не ў памяшканні ў рамку майстэрска зробленай "фатаграфіі". Ілюзіянізм барока раствараў самі рамкі малюнка. Найпростая форма ілюзіянізму - гэта па-майстроўску напісаная на глухой сцяне дзверы або выгляд з расчыненага акна. Гэты прыём завецца французскім тэрмінам trompe d'oeil ("зман зроку"). Да лепшых узораў жывапісу барока ставяцца плафоны, створаныя з такім майстэрствам, што немагчыма разглядзець межы сцен, і над залай нібы расхінаецца бяздоннае неба, дзе ў асяроддзі фантастычных крылатых істот сядзіць які-небудзь вялікі манарх, вяльможа або біблейскі персанаж. Яркі блакіт нябёсаў і парылыя ў аблоках постаці спараджаюць у гледача пачуццё аптымізму і радасці жыцця, да чаму заўсёды імкнулася барока.


Геній барока

Найвялікшым і рознабакова адораным геніем барока быў услаўлены скульптар, блішчалы архітэктар, жывапісец і паэт Джавані Лоренцо Бернини (1598-1680). Распавядаюць, што ён паставіў оперу, да якой напісаў либретто і музыку, стварыў дэкарацыі, эскізы гарнітураў і нават вынайшаў сцэнічныя механізмы! Ён нарадзіўся ў Неапалі, але бацька-скульптар адвёз таленавітага падлетка ў Рым. Тамака ён даволі хутка набыў вядомасць пад заступніцтвам кардынала Сипионе Боргезе. Да 26 гадам яго патронам стаў тата Урбан VII, і ў 1629 г. малады Бернини быў прызначаны архітэктарам найбуйнага ў хрысціянскім міры сабора св. Пятра, будаўніцтва якога цягнулася ўжо добрую сотню гадоў. Перад майстрам адкрылася прамая дарога да славы. Ён амаль бязвыезна працаваў у Рыме, і шматлікія вялікія помнікі і славутасці старажытнага гарады абавязаныя яму сваім нараджэннем.

Бернини-скульптар быў віртуозам у праўдзівым духу барока. Які выйшаў з-пад яго разца халодны мармур ажывае то мяккай цеплынёй скуры, то бляскам і цякучасцю тканін, а зморшчыны драпировок нібы калыхаюцца на лёгкім ветру. У адрозненне ад ранніх скульптур, яго спелыя творы глядзяцца з адной адзінай кропкі і, як правіла, змешчаныя ў створаны адмыслова для іх архітэктурны інтэр'ер, з якога як бы выплываюць насустрач гледачу. Гэты дбайна прадуманы мастацкі прыём вельмі характэрны для мастацтва барока. Майстар часта імкнецца залучыць гледача ў адкрыванае яго погляду чараўніцтва, якое бясследна растане, калі абыйсці вакол статуі.

З усёй тытанічнай працы Бернини над інтэр'ерамі сабора св. Пятра больш усяго дзівіць уяўленне Полаг - велічны (вышынёй 29 м) падстрэшак над пасадам з пазалочанага мосенжу, збудаваны над тым месцам, дзе, па адданні, былі пахаваныя св. Пётр і св. Павел. Яго вітыя калоны сімвалізуюць пераемнасць хрысціянства, узыходзячую праз Канстанцінопаль да старажытнага храму Саламона ў Іерусаліме. У той жа час яны вельмі характэрныя для эстэтыкі барока, вольна обходившейся з класічным паданнем калоны дзеля відовішчнасці і навізны. Скульптурныя ўпрыгожванні каркаса і бронзавы, багата ўпрыгожаны пэндзлямі падстрэшак, які стварае ілюзію цяжкай аксамітнай тканіны, робяць Полаг адным з самых выдатных помнікаў мастацтва барока.

Аднак ці наўрад знойдуцца ў міры помнікі, здольныя супернічаць веліччу з магутнымі каланадамі, якія Бернини узвёў на пляцы св. Пятра. Як гаварыў сам майстар, яны, нібы клапатлівыя рукі маці-цэрквы, аб'ядноўваюць і ўмацоўваюць усіх каталікоў у святой веры. Да ліку іншых яго рымскіх шэдэўраў прыналежыць і Фантан чатырох рэк на пьяцца Навона. Чатыры галоўных постаці ў гэтай скульптурнай групе сімвалізуюць вялікія рэкі розных кантынентаў - Дунай, Ніл, Ганг і Ла-Поплатак. Усе яны згрупаваныя вакол дамінуючага над усёй кампазіцыяй сапраўдна антычнага абеліска.


Уплыў барока

Нягледзячы на свае каталіцкія "паўднёвыя" вытокі, стыль барока аказаў магутны ўплыў на мастацтва Фландрыі, Нямеччыны і Аўстрыі. У Францыі пышнасць і пышнасць барока служылі ўслаўленню абсалютнай манархіі Людовіка XIV. Да таго ж, тамака былі вельмі моцныя традыцыі стрыманага класіцызму, і нават грандыёзны палац Людовіка ў Версалі да чыстага барока аднесці нельга.

Стыль барока дамінаваў у Еўропе да сярэдзіны XVIII стагоддзі. Самы вядомы ўзор яго ў Расеі - Зімовы палац - пабудаваны Ў. У. Растрелли у 1754-62 гг.

На Ўкраіне XVII-XVIII стагоддзі - росквіт культуры барока, соединившейся з праваслаўнай традыцыяй у дзіўным сінтэзе, які адбіў духоўныя і філасофскія шуканні бурнай, супярэчлівай і гераічнай эпохі. Майстры той сітавіны, працягваючы і нібы наганяючы выпушчанае ўслед заходнееўрапейскаму Рэнесансу, малявалі свайго героя моцным, разумным, энергічным і гарачым. Але гэта ўжо не богападобны тытан Адраджэнні, а чалавек, які ўсвядоміў скарабежнасць і ілюзорнасць "радасцяў зямных". Адгэтуль меланхоличность і ўнутраная засяроджанасць персанажаў як царкоўнай, так і свецкага жывапісу сярод пышнага красавання жыцця. Мараль эпохі не ўзнімае адмову ад зямнога і чалавечага, а сцвярджае неабходнасць разумнага самаабмежавання. Чалавек барока ўвесь час варта перад выбарам - быць шчаслівым тут і цяпер (гэта значыць на зямлі) або потым і тамака (на небе). Стала супастаўляючы зямную цвержу з нябеснай, мастакі даюць волю фантазіі, вызваляючы сябе і гледача ад умоўнасцяў, як фармальнай рэлігіі, так і паўсядзённай логікі. Адгэтуль фантасмагоричность выяў як характэрны элемент барока і адна з самых яркіх рыс яго ўкраінскай разнавіднасці.