Архітэктура XX стагоддзі



Адмаўляючыся ад традыцыйных стыляў, архітэктары пачатку XX стагоддзі імкнуліся да стварэння функцыянальных канструкцый, адпавядалых новай эпосе. Да 60-м гадам гэты "інтэрнацыянальны стыль" саступіў месца больш жывому і шматстайнаму - "постмадэрнізму".

У XIX стагоддзі архітэктары сапхнуліся з праблемамі, узніклымі ў выніку індустрыялізацыі і росты гарадоў. З некаторымі яны паспяхова спраўляліся, уключаючы ў дбайна прадуманыя праекты новыя функцыянальныя асаблівасці і выгоды. Аднак вонкавы выгляд і планоўка большасці будынкаў па-ранейшаму заставаліся класічнымі, а архітэктары працягвалі выкарыстаць грэцкі, гатычны і іншыя традыцыйныя стылі нават пры праектаванні заводаў і вакзалаў.


Абрысы будучыні

Рэфарматары ў архітэктуры лічылі больш перспектыўнымі простыя і практычныя канструкцыі, сталыя магчымымі дзякуючы новым тэхналогіям. Ужо ў 1851 году будынак Крыштальнага палаца прадэманстравала адно з такіх рэвалюцыйных кірункаў. Пабудаванае для Сусветнай выставы, гэты велізарны будынак уяўляла сабой гіганцкую аранжарэю - чыгунны каркас, запоўнены шклом. Будынак было выключна функцыянальным (што адпавядала пастаўленай задачы), адносна недарагім і простым ва ўзвядзенні і з'яўлялася прадстаўніком "вольнага" стылю, які лёгка адаптаваць для самых розных мэт і асяроддзі. У XIX стагоддзі гэты асабліва функцыянальны тып будынкаў без усякага ўпрыгожвальніцтва яшчэ не знайшоў шырокага ўжывання па-за прамысловай сферай, хоць металічная канструкцыя Эйфелевай вежы ў Парыжы (1889) з'явілася ўвасабленнем архітэктурнай інжынерыі ў чыстым выглядзе. Але тэхнічны прагрэс ужо падаў у распараджэнне архітэктараў сталь, жалезабетон і трывалыя стеклоблоки.

Гэтыя матэрыялы зрабілі магчымым будынак новага тыпу будынкаў - хмарачосаў. Велізарная трываласць сталі азначала, што зараз металічны каркас можа несці нагрузку ўсяго шматпавярховага будынка. Сцены больш не павінны былі выконваць функцыі апорных канструкцый, і хмарачосы ўскінуліся ўвысь на дзясяткі паверхаў, а велізарныя вокны залілі іх натуральным святлом.


Хмарачосы

Першыя хмарачосы былі пабудаваныя ў Чыкага, які пасля спусташальнага пажару 1871 гады выпрабоўваў вялікае запатрабаванне ў новых будынках. Праз некалькі гадоў быў вынайдзены электрычны ліфт (1880), што зрабіла вышынныя будынкі рэальнасцю. Лічыцца, што першым такім будынкам у Чыкага быў Хоум-иншуранс-билдинг (1883-85, архітэктар У. Джэні), за якім хутка рушылі ўслед іншыя. Каля 20 гадоў у Чыкага квітнела радыкальная архітэктурная школа, самым вядомым прадстаўніком якой быў Луіс Салливен (1856-1924), чый універмаг "Карсон, Пири энд Скотт" (1899) з "рашэцістым" фасадам з велізарных гарызантальных вокнаў і абліцаваных белай пліткай ненесущих сцен стаў правобразам хмарачосаў па ўсёй Амерыцы.


Дэкор і фантазія

З'яўляючыся прыхільнікам строгага і выразнага "функцыяналізму", Салливен тым не менш кахаў і шырока ўжываў пры аздабленні будынкаў элементы стылю "мадэрн". Адметнымі рысамі "мадэрну" было выкарыстанне мудрагелістых дэкаратыўных элементаў, уключаючы кветкі і іншыя прыродныя формы, а таксама мудрагелістыя або, наадварот, хвосткія лініі. Гэты стыль з яго адмысловай атмасферай вытанчанай раскошы і лёгкага дэкадансу быў увасоблены ў архітэктурныя формы бельгійцам Віктарам Хортой (1861-1941) і французам Гектором Гимаром (1867-1942).

Характэрным для "мадэрну" выгібам і завіткам як нельга лепш адпавядаў кованый чыгун, і найболей навочна асаблівасці гэтага стылю ўвасобленыя не ў будынках, а ў знакамітых рашотках уваходаў у парыжскае метро, створаных Гимаром.

Два іншых вядомых архітэктара выпрацавалі выключна індывідуальны стыль, блізкі да "мадэрну". Шатландзец Чарльз Ренни Макінтош ужываў выцягнутыя прамыя формы пры праектаванні Школы мастацтва ў Глазга і ў іншых сваіх працах, удала спалучаючы "мадэрн" з тэндэнцыямі мадэрнізму. А у Барселоне іспанскі архітэктар Антоніа Гауди (1852-1926) стварыў шэраг будынкаў (уключаючы сабор Ла Саграда Фамилиа і жылай хата Каса Мілая), якія і сёння дзівяць буянствам фантазіі.


Без прыгажосцяў і функцыянальна

Але іх тварэння не задавальнялі запыты масавага грамадства XX стагоддзі. А яму патрабаваліся прамысловыя будынкі, дзелавыя цэнтры і жыллё, якія можна было будаваць танна і хутка з стандартных элементаў і панэляў. Піянерамі такога функцыяналізму былі Петер Беренс у Нямеччыне, стварылы будынак турбіннага заводу фірмы "AEG" у Берліне (1908-09), і Отто Вагнер (1841-1918) і яго паслядоўнікі ў Вене. Вагнеровское будынак паштамта і ашчадкасы ў Вене (1904-06) стала адным з першых узораў мадэрнізму з выкарыстаннем канструкцый з сталі і шклы. Радыкальны венскі архітэктар і тэарэтык Адольф Лоос (Лоз), абвясціўшы, што "арнамент - гэтае злачынства", у экстрэмальнай форме сцвярджаў падкрэслены аскетызм вонкавага аблічча, пасля 1920 гады сталы тыповым для оформившегося ў Заходняй Еўропе "рухі мадэрнізму". Сярод родапачынальнікаў гэтага руху была галандская група "Стыль", заснаваная ў 1917 году. Будынкі яе архітэктараў былі ў асноўным варыяцыямі на тэму кубічных формаў з гладкай плоскай паверхняй, афарбаванай у белы або асноўныя колеры, з плоскімі дахамі і падкрэслена гарызантальнымі лініямі.


Будаваць уверх

Да падобнай канцэпцыі прыйшоў і больш знакаміты швейцарскі архітэктар Шарль Эдуар Жаннере, вядомы як Ле Корбюзье (1887-1966). Ён увасобіў у чыстым выглядзе ўсталёўку руху мадэрнізму на вызваленне архітэктуры ад арнаментальных элементаў і звестка яе да простых геаметрычных формаў. У 20-е гады Ле Корбюзье пабудаваў цэлы шэраг аказалых прыкметны ўплыў дзеляў жылых хат, як, напрыклад, віла Савой у Пуасси (Францыя, 1927-31), паднятая на асобныя апоры-слупы так, што на ўзроўні зямлі заставалася адчыненая прастора.

У 30-е гады, калі дзелі замовы былі рэдкія, Ле Корбюзье прысвяціў сябе горадабудаўніцтву. Ён бачыў рашэнне праблемы недахопу прасторы і росты насельніцтва ў будаўніцтве "уверх".


Сацыяльнае будаўніцтва

Ле Корбюзье натхняла бачанне архітэктуры як адной з кіроўных сіл у стварэнні дэмакратычнага і рацыянальнага грамадства, вольнага ад хаосу і баласта мінулага. Падобныя ідэі "сацыяльнага будаўніцтва" вызнаваў "Баухауз", аўтарытэтная школа дызайну ў Веймаре (Нямеччына), заснаваная Вальтарам Гропиусом (1883-1969). У "Баухаузе", нацэленым на інтэграцыю мастацтва і архітэктуры з дасягненнямі тэхнікі і масавай вытворчасці, выкладалі як кіроўныя мастакі, так і архітэктары-мадэрністы, такія як Мис ван драпак Роэ (1886-1969). Калі ў 1925 году "Баухауз" пераехаў у Дессау, Гропиус сам спраектаваў для яго новы будынак.

Самой уплывовай постаццю ў архітэктуры ЗША на працягу некалькіх пакаленняў быў неўтаймоўны Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), распачыналы пад кіраўніцтвам Луіса Салливена. Падзяляючы некаторыя прынцыпы руху мадэрнізму, Райт адпрэчваў філасофію "скрыначак на хадулях", а дарунак знаходзіць арыгінальныя рашэнні і відовішчныя эфекты ўзвысіў яго над школамі і кірункамі. Сярод яго ключавых прац можна назваць "хаты ў прэрыі", у якіх ён скасаваў падзел прасторы, сцвярджаючы, што вынайшаў "інтэр'ер адчыненага плану", і зняў усе перагародкі паміж жыллём і навакольным асяроддзем. Яго знакаміты "Хата над вадаспадам" (1936) у пенсільванскім лесе выглядае амаль як нагрувашчванне скал. Да канца жыцця Райт актыўна дзеяў, ствараючы такія адважныя праекты, як Музей Гуггенхайма ў Нью-Ёрку (1956-59).

Да 1932 году рух мадэрнізму здабыла шырокую вядомасць, а яго характэрны стыль стаў звацца "інтэрнацыянальным". Але архітэктары-мадэрністы па-ранейшаму атрымлівалі мала замоў, і 30-е гады апынуліся для іх цяжкім перыядам: Нямеччына пры нацыстах і СССР наогул не прызнавалі мадэрнізм, а ў астатнім міры новае будаўніцтва было сур'ёзна падарвана эканамічным крызісам.

Пасля Другой сусветнай вайны інтэрнацыянальны стыль апынуўся па-за канкурэнцыяй. Ідэі Ле Корбюзье і яго аднадумцаў адказвалі духу часу, а велізарны аб'ём пасляваеннага будаўніцтва патрабаваў прастаты і выкарыстанні зборных канструкцый. У 1946 году Ле Корбюзье праектуе знакамітую "жылую адзінку" - 337-павярховы жылы комплекс на адчыненых апорах, з крамамі на сярэдніх паверхах і садам, яслямі, спартовым комплексам і кафэ на даху. Гэты праект значна ўзмацніў тэндэнцыю да шматпавярховага будаўніцтва ў якасці рашэння шэрагу сацыяльных і эканамічных праблем. У гэты час у ЗША "кіруе баль" Мис ван драпак Роэ, ствараючы адно за іншым офісныя будынкі зманлівай прастаты. Іх тут жа ўзяліся капіяваць ва ўсім міры. Найбольшы ўплыў аказала будынак кампаніі "Сигрэм" у Нью-Ёрку (1958, у суаўтарстве з Ф. Джонсанам). Гэта бездакорна прапарцыйны будынак з шкла і металу змешчана на заднім плане адчыненай прасторы, яго бронзава-карычневыя тоны надоўга ўсталявалі моду ў каляровых рашэннях.


Расчараванні

Усе новыя і новыя тэхналогіі знаходзілі ўвасабленне ў т. н. геадэзічных купалах (рашэцістых дахах з празрыстага плексигласа) і іншых цудах, якія ўпрыгожылі міжнародныя выстаўныя цэнтры і стадыёны. І усё жа да канца 60-х гадоў расчараванне ў інтэрнацыянальным стылі стала відавочным.

Бескаляровы бетон і тэхнічная недасканаласць прывялі грамадства да адчыненай незадаволенасці мадэрнізмам. Людзі ўспрымалі гэтую архітэктуру як лядоўню, бляклую і пазбаўленую індывідуальнасці. Праектоўнікаў жылых масіваў вінавацілі ў разбурэнні якія склаліся абшчын і гвалтоўнай ізаляцыі насельнікаў, а будаўнікоў офісных цэнтраў - у парушэнні гістарычнага аблічча гарадоў. Да пачатку 70-х некаторыя пабудовы, раней узятыя за ўзор сучаснай архітэктуры, былі забракаваныя і знесеныя.


Новыя шляхі

Яшчэ ў 50-х прадвеснікам новага ў архітэктуры стаў шэраг адважных, амаль скульптурных рашэнняў - капэла ў Роншане (1950-55) Ле Корбюзье і Сіднэйская опера дацкага архітэктара Йорна Утцона (1957-73). Але паколькі ні адна з новых канцэпцый не змагла замяніць інтэрнацыянальны стыль, архітэктурныя кірункі пасля 70-х гадоў прынята зваць умоўным тэрмінам "постмадэрнізм".

Сучаснае грамадства не можа абыйсціся без маштабнага будаўніцтва на аснове прамыслова вырабленых модуляў. У цэлым, аднак, постмадэрнізм стаў больш уважлівы да запатрабавання чалавека ў выгодзе і яго ўспрыманню навакольнага асяроддзя як чагосьці дружалюбнага і кіраванага. Некаторыя архітэктары цалкам адмовіліся ад мадэрнісцкіх ідэй і вярнуліся да класіцызму. Іншыя спалучаюць у сваіх працах элементы класічнага і традыцыйных стыляў - прыём, асабліва папулярны пры праектаванні вялікіх гандлёвых цэнтраў. Гэта - частка эмацыйнага кірунку, які імкнецца напоўніць архітэктуру элементамі фантазіі і забаўляльнасці, каб прыцягнуць спажыўца ў пресыщенном заходнім міры. У рэдкіх выпадках забаўляльнасць і тэхнічныя навацыі даюць удалае спалучэнне, прыкладам якога служыць Цэнтр Помпиду ў Парыжы (архітэктары Піяна і Роджерс).


Настальгічная архітэктура

Задаволеныя, аднак, не ўсё. У Ангельшчыне, напрыклад, прынц Чарльз, актыўна які цікавіцца архітэктурнай спадчынай, заклікае вярнуцца да традыцыйных каштоўнасцяў. Збольшага гэта нядрэнна, але вынікам гэтай архітэктурнай настальгіі на Брытанскіх выспах стаў крок назад.

У Францыі, наадварот, урад заахвочвае стварэнне наватарскіх будынкаў, такіх як шкляная піраміда Емин Пея ў гістарычным унутраным двары Луўра (1989). Нягледзячы на нарастальную стылістычную шматстатнасць, новая архітэктура па-ранейшаму спараджае разлютаваныя спрэчкі.