Гісторыя сусветнага мастацтва



Шэдэўры чалавечага генія - гэтае адлюстравання глыбінных тэндэнцый, адбывалых усярэдзіне грамадства. Уласна, аўтары нетленных твораў, як людзі адмысловай духоўнай канстытуцыі, натуры адчувальныя, не могуць раўнадушна назіраць унутраныя працэсы, адбывалыя ў грамадстве - і выплюхваюць эмацыйны водгук у сваіх тварэннях. Мастацтва з'яўляецца толькі непрадузятым люстэркам рэальнасці, якія адлюстроўваюць усе дэталі і з'явы з дзіўнай вастрынёй. Гісторыя развіцця мастацтва адлюстроўвае гісторыю развіцця чалавецтва.

Развіццё сусветнага мастацтва, як і асобна ўзятых краін і народнасцяў, ідзе, як вядома, не толькі па спіралі, але і сінусоідна. Разгледзім гэта на прыкладах некалькіх перыядаў узлётаў і падзенняў культуры. Пачнем з самога старажытнага з вядомых нам выглядаў жывапісу - наскальнай. Спачатку першабытныя мастакі спрабавалі адлюстраваць гарманічнасць целаскладу  паляўнічых і жывёл, вытанчанасць руху, выкарыстаючы наяўныя ў іх распараджэнні  тэхналогіі і матэрыялы.

Часам ім атрымоўвалася гэта перадаць досыць тонка. Затым надыходзіць момант, калі амаль хупавыя формы змяняюцца нейкімі недарэчнымі кропкамі, рысачкамі і загагулінамі. Што гэта? Раптоўнае отупение чалавецтва? Зусім няма. Проста ад сузірання вонкавых прыгажосцяў навакольнага жывапісцы перайшлі да ўсведамлення міру ўнутранага, да асэнсавання духоўных працэсаў, адбывалых у міры і ў іх саміх. Мастацтва становіцца больш сімвалічным, рэальнасць успрымаецца як знакі вышэйшага, чароўнага пачатку.

Чалавецтва спрабуе спазнаць Бога, усвядоміць сябе і ўласнае прызначэнне. Праз знакі людзі ўспрымаюць узаемасувязь духу, душы і целы. У гэты жа час зараджаюцца танцы, тэатр, першабытная філасофія. Новыя тэндэнцыі ў мастацтве, спады або падзенні яго становяцца своеасаблівым індыкатарам агульначалавечага прагрэсу або рэгрэсу ў дадзены пэўны перыяд часу.

Старажытная Грэцыя з яе неперасягненай прыгажосці статуямі, эпічнымі паэмамі Гамера (або некалькіх Гомеров - дагэтуль невядома дакладна, ці то сляпы спявак і сапраўды меў месца быць у гісторыі грэцкай літаратуры, ці то яго роля згулялі некалькі суаўтараў-сучаснікаў паэта), трагедыямі Сафокла, філасофіяй Арыстоцеля. І нараўне з мастацкай дасканаласцю яркім кантрастам - паўсюдны разгул, гомасэксуалізм, збудаваны ў ранг дзяржаўнай палітыкі. Росквіт грэцкага мастацтва стаў яго заходам - дзяржава, утапіўшы духоўнасць у заганах, не змагло фізічна  абараніць сябе ад нашэсця варвараў.

Варвары - рымляне, якія захапілі небывалыя па тых часах каштоўнасці, нехаця захапляючыся чужой культурай,  прылучаючыся да чужога выхавання, перанялі ў грэкаў іх мастацкую манеру і, у канчатковым выніку, палітычную і эканамічную стратэгіі, значна што паўплывалі на развіццё краіны. Найстрогая дысцыпліна ў войскі і ў краіне ў цэлым паступова змянялася салодасным гультайствам, пяшчотай і распустай, бессэнсоўныя масавыя забойствы на арэнах цыркаў дадавалі адрэналіну ў спакойную плынь крыві рымскіх грамадзян, заваёўнікаў міру. Эпоха Адраджэнні, залатое стагоддзе італьянскага мастацтва, стаў прамым адраджэннем антычнасці, паўтарыўшы ўсё яго заганы. Італія здае палітычныя пазіцыі, гэтак жа, як у сваё час яе былы духоўны настаўнік.

Перыяд сярэднявечча. Менавіта ў гэты час, лазаў свае палотны ў Нідэрландах Еранім Босх. Маленькае мястэчка, дзе ён нарадзіўся і пражыў, не выязджаючы, адрозніваўся спакойнай мернай плынню жыцця. Кіраўнікі краіны, Габсбургі, "рымскія імператары" і стаўленікі рымскай імперыі, забяспечылі сабе і падданкам  памерлае існаванне.

Мастак пісаў мрачноватые, поўныя алегорыі і сарказму карціны, практычна ўсе яны прымушаюць гледачоў задумацца аб таемным, духоўным сэнсе быцця. Сучасныя яму  нідэрландскія жывапісцы, якія пісалі ў манеры галандскай школы, матэрыяльную рэальнасць адлюстроўвалі гэтак жа - нібы быццё існуе ў выглядзе нейкага чысцяцы.

Вялікі Рэмбрандт, ненадоўга які перажыў  Босха, быўшы чалавекам надзвычай рэлігійным, нават у вонкавай прыгажосці чалавечага цела выяўляў яго глыбінную духоўную сутнасць. Ва ўласных аўтапартрэтах, напісаных у канцы жыцця, аўтар нібы спрабуе расчыніць уласныя характарыстычныя асаблівасці. Прытомнасць чалавецтва змяняцца ад сінкрэтычнага (Босх як яркі прадстаўнік), да  дуалістычнага, аддзяленню "эга" ад праяў вонкавага міру.

То было ў даўнія часы. Паспрабуем разгледзець бліжэйшыя да нас гады. Звернемся да канца  дзевятнаццатага - пачатку дваццатага стагоддзя. На мяжы стагоддзяў склаліся тэндэнцыі развіцця антымастацтва, мастакі ўсталявалі, руйнавалі традыцыйныя сродкі малюнка міру. Кандинский, Пікасо, Малевич сталі заснавальнікамі антиформ у выяўленчым мастацтве. Знакаміты "Чорны квадрат" Малевича - дзіцячае свавольства побач з працамі Кандинского і Пікасо.

Даволі пасродкавы ў пачатку творчага шляху мастак Сальвадор Далечы толькі ўнікальнай працаздольнасцю і празмернай эпотажностью (ён лічыў, што аб ім павінны ўспамінаць штодня, не важна, што менавіта паслужыць падставай для гутарак) набыў папулярнасць сярод знатакоў выяўленчага мастацтва.

У сярэдзіне-канцы дваццатага стагоддзя ўсталёўка мастацтва нарастае. Распілоўванне карцін, выліванне і змешванне фарбаў на палатно становяцца ўсё больш папулярнымі  тэхнікамі прыцягнення да сабе гледачовай цікавасці. І, нарэшце, сёння выяўленчае мастацтва паступова падмяняецца мастацтвам віртуальным - кампутарныя тэхналогіі ўкараняюцца ў прытомнасць людзей, робячы мастацтва ўсё больш тэхналагічным.

Разам з тым у міры і ў Расеі асабліва расце колькасць ізноў пабудаваных храмаў,  сабораў, мячэцяў, павялічваецца прырост рэлігійных канфесій. Супрацьстаянне паміж хрысціянствам і ісламам дасягае апагею не толькі на маральна-этычным, але і на фізічным узроўні. Мір уступае ў сітавіну задавальнення, насычэнні, каб затым ізноў паступова наблізіцца да перасычанасці.

У сучаснай літаратуры фантастычнасць і казачнасць саступаюць месца спакойнай апісальнасці падзеі, сітавінай тонкай ироничности. І нават нашумелая сусветная знакамітасць, расійскі фантаст Сяргей Лукьяненко адыходзіць ад тыповай фантастыкі. Яго цалкам нерэальныя першыя раманы і аповяды "Лабірынт адлюстраванняў", "Лінія мар", "Гаджэт" змяняюцца фантастыкай-намёкам, поўнай бытавых, звыклых прадметаў і выяў і нават тыповых натур, у якіх можна лёгка пазнаць навакольных нас з дня ў дзень людзей ("Спектр", "Начны, дазор",  "Дзённы дазор", "Апошні дазор", "Чарнавік"). У моду ўваходзіць так званы жаночы іранічны дэтэктыў.

Такім чынам, лепшыя, здавалася бы, тварэнні чалавечага генія зараджаюцца ў часы гніення і распаду духу, калі матэрыяльныя, целавыя каштоўнасці выходзяць на пярэдні план. Нетленные шэдэўры, створаныя найвялікшымі аўтарамі, адлюстроўваюць глыбіню падзення грамадства ў бездань распусты.

Тут перад вамі паўстане гісторыя мастацтва ва ўсёй яе пераканаўчай непрадузятасці. Тут расчыняецца перад удумлівым гледачом сусветная гісторыя чалавецтва, усе заганы яго душы і вяршыні яго духоўнага багацця.